这位眼神呆滞，表情木讷，手持大丽花的小女孩被称为“世界上最贵的精神病人”，她就是

这位眼神呆滞，表情木讷，手持大丽花的小女孩被称为“世界上最贵的精神病人”，她就是“波点艺术家”草间弥生，从小她就留着这样的齐耳短发，几十年里，一直未变，她十岁左右精神就出现了问题，经常出现幻觉，在幻觉的世界里，她不停地画画，最终找到了一生为之追求的艺术。   麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持!   那张老照片里，齐耳短发的小女孩表情木讷，眼神空洞，双手紧紧捧着一朵大丽花，多年以后，人们总喜欢拿这张照片说事，给她冠上一个刺耳的外号，“世界上最贵的精神病人”。   可如果细细追溯，她的故事远比这个称呼复杂得多，她就是草间弥生，一个把幻觉与痛苦变成波点与艺术的女人。   她的童年很少有欢笑，大约十岁的时候，世界在她眼前开始发生奇怪的变化，桌布上的花纹突然蠕动起来，花朵似乎开口说话，窗户的影子密密麻麻像潮水般扑来。   别人会被吓得不知所措，她却抓起铅笔，想要把那些看不见的景象留在纸上，画画成了她的庇护所，仿佛只有这样才能抵御幻觉的侵扰，那时起，她就知道自己的一生要和画布绑在一起。   她的家庭并没有给她多少温暖，父亲常常在外，母亲情绪暴躁，把女儿卷入夫妻间的猜忌，让她去监视父亲的行踪，稍有怠慢就是呵斥甚至责打。   她的作品被撕毁，画具被收走，在母亲眼里，那些充满圆点和怪异图案的涂鸦是家族的耻辱。   但这个女孩心里像是有股倔劲儿，别人越是阻止，她越要继续，十几岁的时候，她已经创作了几百幅画，这种反复和执拗慢慢成了她艺术的印记。   真正的转折发生在二十八岁，1957年，她带着母亲不情愿给的一笔钱，把美元缝在衣服里，独自去了纽约，她以为那里会是新的开始，却迎来了最艰难的日子。   语言不通，没有人愿意看她的作品，生活穷到要从垃圾桶里捡剩下的食物，冬天常常没有暖气，她只能蜷缩在被子里打冷颤，可即便这样，她的画笔从未停下。   她反复在画布上铺满圆点和网格，把幻觉里的景象一点点重现，她的《无限的网》让观众仿佛被吸入另一个世界，《镜屋》展出时更是震动了整个纽约。   六十年代，美国正处在反战与嬉皮文化的浪潮中，草间弥生的作品前卫而狂野，正好契合了那个时代，她在展览上铺天盖地地布满波点，让观众身处其中仿佛置身幻境。   她还在威尼斯双年展上摆满一千多个金色镜球，把自己坐在中间当作展品，这种大胆的行为让她的名声迅速扩散，那个来自日本的瘦小女人，终于被世界看见。   可被看见并不等于被解脱，幻觉从未消失，她只是拼命把它们变成艺术的语言，到了七十年代，她身心俱疲，回到日本，外界并没有张开怀抱迎接她，讥讽和排斥扑面而来。   1977年，她选择主动进入东京的一家精神疗养院，一住就是几十年，对别人来说，这似乎是从巅峰跌落，可她却在那片安静的环境里找到了属于自己的节奏。   每天从病房走到对面的工作室，画画一整天，再回到疗养院休息，生活被她切割成简单而稳定的两点一线。   这种看似单调的日子里，她的创作并没有枯竭，反而变得更加旺盛，波点成了她看待世界的方式，她说过，每一个点像是宇宙的原子，也像生命的细胞，既独立又彼此相连。   南瓜系列雕塑带着饱满的形态和密集的斑点，看上去既温暖又带点奇异的秩序感，她的无限镜屋让人仿佛置身无边的宇宙，灯光和圆点在镜面中延伸，模糊了空间的界限。   进入二十一世纪，她的名字频繁出现在世界各地的展览和拍卖会上，媒体称她为“圆点女王”，艺术市场的价格一次次刷新纪录。   2008年，她的作品《No.2》在拍卖会上卖出近六百万美元的高价，成为在世女画家的里程碑。   2014年，又有作品突破七百万美元，她和毕加索、塞尚一同被《泰晤士报》评选为二十世纪最伟大的艺术家，日本只有四人入选，而她是其中唯一一个长期住在疗养院的人。   年逾九十，她的身体已经不如从前，需要助手扶着才能工作，但创作的热情依旧。   她戴上标志性的艳色假发，在疗养院与工作室之间往返，把自己的思绪再一次投入到波点的世界里，南瓜、花朵、圆点，她的画布从未沉寂。   回头再看那张泛黄的老照片，小女孩的发型一生未曾改变，眼神依旧透着木讷与空洞，可正是这个女孩，把自己的幻觉与孤独变成了影响全球的艺术符号。   人们曾经笑她疯癫，叫她怪人，但时间证明，那些被认为是疾病的体验，反而是她通往艺术巅峰的钥匙，草间弥生用自己的一生告诉世人，疯狂与天才之间，只隔着被理解的一点距离。   对此大家有什么想说的呢？欢迎在评论区留言讨论，说出您的想法！   信源：百度百科——草间弥生