转自：内蒙古日报
□本报记者高莉通讯员刘伟
“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗敞口、弧腹、圈足，内壁施豆青釉，外壁以青金石色蓝釉为地。蓝釉发色均匀，釉面光滑细腻，整个器物散发着庄重典雅的气质。
碗外壁的花鸟图案采用粉彩工艺绘制。粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧的一种釉上彩瓷器新品种。
款识
碗口沿下红彩楷书“大雅斋”，旁边钤椭圆形红彩篆书“天地一家春”印章款。碗底施青釉，施矾红彩楷书“永庆长春”。
走进包头博物馆“西北巨埠——包头近现代史陈列”展厅，目光立即被展柜里一只蓝釉粉彩花鸟纹碗吸引。碗口沿下矾红彩的楷书“大雅斋”和篆书“天地一家春”印章款识，与碗的蓝釉形成鲜明对比，突出醒目。
“大雅斋”是慈禧太后的私人堂款，“天地一家春”则是慈禧初入宫时的居住地。这两方款识出现在瓷器上，表明这类瓷器是专门为慈禧烧制的宫廷用瓷。
清末，时局动荡，数不清的宫廷珍宝岌岌可危。“大雅斋”款瓷器作为晚清宫廷瓷器的佼佼者大量流失，成为文化记忆的伤痕。
包头博物馆珍藏的这件“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗最早栖身故宫博物院。在文物资源优化配置的历史契机下，20世纪80年代初，故宫博物院将这件宝贝赠与内蒙古博物馆（今内蒙古博物院）。90年代初，内蒙古博物馆结合包头博物馆馆藏特色，忍痛割爱将碗捐赠。
珍贵文物历经两次捐赠，绝非易事。从故宫博物院到内蒙古博物馆，再到包头博物馆，每一次文物交接对双方博物馆工作人员都是一场重大考验。运输需要特制的防震、防潮包装，沿途路线的规划，严谨的交接手续，由专家团队定制存档保护方案……每一个环节都饱含着文物工作者对文物的敬畏与守护。
包头博物馆征集保管部的刘伟介绍，“大雅斋”款瓷器在民国时期出现大量仿品，在甄别特别困难的情况下，这件脉络清晰的“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗就更显珍贵。
从款识来看，“大雅斋”楷书款和“天地一家春”篆书印章款字体规整，笔画有力，矾红彩色泽纯正，具有典型的晚清官窑款识特征。从工艺上分析，釉色、粉彩绘画、胎质等方面都符合晚清时期景德镇御窑厂的制作工艺特点。例如，青金石色蓝釉的质感、粉彩颜料的粉化效果、工笔画法的细腻程度等，都是真品的重要标识。
碗外壁所采用的青金石色蓝釉属于高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴。高温蓝釉最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗的蓝釉，在继承传统的基础上，又展现出晚清时期独特的工艺特点。蓝釉发色均匀，釉面光滑细腻，在高温烧制过程中，氧化钴的呈色稳定，使得蓝釉呈现出深邃而浓郁的色泽，为整个器物增添了庄重典雅的气质。
碗外壁的花鸟图案采用粉彩工艺绘制。粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧的一种釉上彩瓷器新品种。特点是在彩绘时加入含砷的玻璃白料，通过对玻璃白料的不同比例调配，使画面呈现出浓淡、明暗、深浅等多种层次变化，具有粉润柔和、秀丽雅致的艺术效果。在“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗上，粉彩工艺得到了淋漓尽致的展现。“你看，这处藤萝花的花瓣，通过粉彩的晕染，从花蕊到花瓣边缘，颜色由深到浅，过渡自然，生动地表现出花朵的立体感和质感。葡萄的绘制也是如此，利用粉彩的特性，将葡萄的圆润饱满、晶莹剔透表现得十分到位。”刘伟的手指隔着展柜玻璃引导着记者的目光。
“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗在彩绘技法上运用了多种手法。工笔细描花卉、藤枝等图案，画师们以细腻的笔触，精心勾勒出每一个线条，使图案轮廓清晰、形态逼真。描绘葡萄等果实的时候，结合了没骨画法，不再用墨线勾勒轮廓，直接用色彩描绘物体的形态和质感，使果实富有立体感，看上去更加生动自然。在画面的一些部分还运用了兼工带写的技法，既有工笔的精细，又有写意的洒脱，整个画面疏密有致、虚实相生，充满了艺术感染力。
矾红彩则在瓷器装饰中具有独特的视觉效果，鲜艳夺目，与青金石地蓝釉形成鲜明对比，使款识更加突出醒目。矾红彩的烧制同样需要精准控制窑温，若温度过高或过低，都会影响最终的色泽和呈色效果。“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗上的矾红彩款识色泽纯正，笔画清晰，说明当时的工匠对红彩烧制工艺掌握得十分娴熟。
“大雅斋”款粉彩花鸟纹碗不仅是件能够诉说跨越时空传奇的精美文物，更承载着几代博物馆人守护文化遗产的心血。
（本版图片由包头博物馆提供）
