故宫天字第一号国宝，清明上河图，展出了，位置在午门中央大厅。
我连续排了快七个小时的队，终于在晚上7:50左右第二次看到了清明上河图（上一次是在2015年）。现场允许拍照，由于我是最后一个观众，所以只用了两分钟拍了几张，然后迅速撤离现场，我应该是倒数第五个离开午门的观众。故宫2015年展出清明上河图，曾经排队到凌晨，这次由于观众太多，被迫营业到晚上八点左右，然后还要打扫卫生，并开会总结经验，努力应对十一期间更多的观众潮。工作人员实在是辛苦了，他们有的家在顺义，而明天早上7:30就要开门营业，他们很努力，也很不容易。
故宫很难，文物也很难。千年的古书画，保存第一，所以展出时间不宜太长。这次几幅千年名作，如东晋王珣伯远帖，北宋黄庭坚诸上座帖等，都是只有15天展期。由于清明上河图十年展出一次，机会太难得，故宫也希望让更多的观众能亲眼得见，所以清明上河图的展期足足有30天，为了让国宝保持最好的状态，故宫在这个独立展柜上做了很大努力，希望在展览期间一切都好。
最后介绍一下清明上河图，引自本人去年出版的《鉴古雅集》：
“《清明上河图》是一幅风俗界画，长 528 厘米，宽 24.8 厘米。所谓界画，指的是用界尺引线画的画，一般用于画建筑、舟船、车舆这些东西。界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确细致地再现所画对象，分毫不得逾越，有点像古时候的照片。这种绘画早在两晋就已出现，到了隋唐已经成熟。但是，界画一直得不到文人士大夫们的重视，因为中国文人都讲究个“文以载道”，界画虽工，却难以表达内心情感，匠气有余而艺术性不足，所以只能看个好看，并没有被推崇到很高的地位。然而事情都是变化的，今天在街上拍一张照片，可能过些年就不一样了，在古代更是如此。《清明上河图》画的是北宋末年的开封，当时叫东京汴梁，是全世界最繁华的城市，百万人口，市井繁荣。那样的城市，在历史上曾经有过一些，比如北魏的洛阳、隋唐的长安，我们在书上能读到它们曾经的辉煌：永宁寺塔有多么高大，大明宫有多么宽广。然而文字哪怕再多，也不可能给我们留下真实的印象，复原的图像也只能是看个意思，就像史书上说汉高祖刘邦的长相是“隆准而龙颜，美须髯”，你能知道他长什么样吗？我们哪怕和刘邦擦肩而过，也决计认不出来。《清明上河图》最美妙的地方，就在于它给了我们一个可能，让我们能看到过去，虽然只有一小段，但无比真实。作者用极为精准老到的笔触，把他看到的盛世繁华落在了纸上，让北宋百年造就的东京梦华，留了一段下来。
….中略….
《清明上河图》记录了一个不可能重现的时代，于是在金朝大定年间就被定为神品，然后代代相传。作者是张择端这个信息，就是我们由金人的题跋所推断的。不过题跋也带来了一个难题，金人张世积的题诗云：“繁华梦断两桥空，唯有悠悠汴水东。谁识当年图画日，万家帘幕翠烟中。”说是画上的河流是汴水。但是专家发现记录和图像对不上，因为汴河是一条悬河，沈括《梦溪笔谈》记载汴河“河底高出堤外平地一丈二尺余，自汴堤下瞰民居，如在深谷”。台北故宫博物院的国宝文物北宋《景德四图》中，有宋真宗“舆驾观汴涨”的场景，可见汴河堤岸高耸，高于地面，而《清明上河图》中的河显然不是悬河，就是正常的漕运河。有学者指出：《清明上河图》上的这条河其实是城北的广济河，因河宽五丈，又名五丈河，是汴京第二大漕河，担负着从山东一带运粮的重任。图中城门是汴京东北的善利门，门外的拱桥叫“小横桥”。而画这个图的目的，可能也和山东的战事有关。徽宗宣和四年（1122），朝廷彻底平定了宋江之乱，山东的漕运重新通畅，这才有了清明上河的繁华景象。
….中略….
画而象物，以垂后世，这是绘画最根本的目的，也是人类创造绘画艺术的初衷。张择端的绘画技巧虽然高明，也未必就一定比王诜、李公麟等名家强。不过，他有一点是别人不能比的：他真实而细致地画出了自己的时代。这是他和《清明上河图》名垂青史的原因，也是一个古代画家能尽的最大本分。当然，《清明上河图》的艺术性一点也不逊色，因为艺术是一种语言，看着这幅画，我们仿佛就能听到张择端在说：我看到了这繁华，我希望你们也看到。”——《鉴古雅集》
谢田看宝
