走进呼和浩特市文化艺术职业学校的琴房，悠扬的马头琴声悦耳动听。一群“00后”少年正在认真学习马头琴这一非遗乐器。他们从零开始，在克服了音准、节奏等重重困难后，逐渐成长为非遗传承的新生力量。

从好奇到坚守，“00后”与马头琴的“双向奔赴”

“我第一次在网上刷到马头琴的演奏视频，就被它独特的音色吸引了，悠扬中带着一丝辽阔，瞬间勾起了我的兴趣。”呼和浩特市文化艺术职业学校2024级马头琴专业学生栾俊峰回忆起与马头琴的初遇，满是欣喜。

不同于栾俊峰的“线上结缘”，该校2021级马头琴专业学生德古林则是在家庭氛围熏陶下与马头琴结缘。“家里的亲戚们都会演奏马头琴，耳濡目染中我也喜欢上了马头琴。”

然而，当兴趣的萌芽遇到学习马头琴的“难度”后，面临着严峻考验。“马头琴看起来只有两根弦，但学起来并不容易。”栾俊峰说，刚入门时，最让他头疼的就是音准。作为弦乐器，马头琴需要在一根弦上精准找到不同音高，这对初学者来说十分不易。德古林也有类似的困扰，除了音准，节奏把控也让他屡屡受挫，“不同曲子的拍子、节奏都不一样，有时候练了好几天，还是跟不上节奏，特别有挫败感。”德古林说。

据呼和浩特市文化艺术职业学校马头琴专业教师吉日木图介绍，马头琴的学习难度远不止音准和节奏。“马头琴的两根弦看似简单，实则每根弦由100多根尼龙线组成，对力度的把握要求很高，学习难度远高于其他乐器。”吉日木图说，很多学生刚接触时，因掌握不好力度，浑身肌肉紧张，又渴望快速拉好曲子，欲速则不达，初学时打退堂鼓的学生很多。

尽管艰难，但出于对马头琴的热爱，栾俊峰和德古林选择了坚持。栾俊峰每天抽出1小时时间练琴，对坐姿、握弓、夹琴等基础动作反复打磨，最终找到了音准的窍门；德古林则在老师的指导下一点点攻克节奏难题，哪怕同一小节反复练习几十遍，也不轻易放弃。

“突然有一天，发现之前总拉错的地方一下就顺了，那种成就感让我觉得即使再难也要坚持下去。”栾俊峰说。

传统与现代融合，让非遗传承“活”起来

在呼和浩特市文化艺术职业学校的马头琴教学中，吉日木图是不可或缺的“引路人”。吉日木图曾在内蒙古艺术学院附属中专、内蒙古大学艺术学院系统学习马头琴，还曾赴蒙古国CITI大学深造艺术研究专业。丰富的学习经历和舞台经验，让他在教学中形成了独特的方法。

“我没有沿用马头琴的传统教学方法，而是结合新的技巧和自身经验，形成了更适合现在学生的教学模式。”吉日木图表示，过去传统的师徒制传承，更注重“口传心授”，而现代职业教育则强调系统化、规范化，两者各有优势，融合起来才能更好地助力学生成长。

考虑到“00后”学生的兴趣特点，吉日木图在课堂上“投其所好”——用马头琴拉奏流行曲目，用学生喜欢的音乐形式点燃他们对马头琴的热情。“先让他们喜欢，才能让他们学好。”吉日木图说，“刚入门时讲太多马头琴的专业知识，学生们可能听不懂，不如先让他们在聆听中感受马头琴的魅力，然后再去理解这门乐器承载的文化情感。”

一门乐器的背后是更加庞大的音乐体系。为此，该校专门开设乐理课程，加强乐理知识与实践演奏的结合，帮助学生打好音乐基础。经过系统教学，越来越多的学生意识到乐理的重要性，学习效率也大幅提升。

从学习者到传播者，青春力量扛起非遗传承大旗

如今，栾俊峰和德古林已从“初学者”成长为站上大赛舞台的“演奏家”。2024年6月，他们代表学校参加呼和浩特市中等职业学校技能大赛，凭借器乐与声乐的出色表现获得全市第二名，拿到了内蒙古自治区级技能大赛的入场券；今年9月，两人又随队赴集宁参加自治区级比赛，朝着冲击世界性比赛的目标迈进。

“参加比赛的时候，看到其他学校的选手演奏得那么好，我特别受触动，也更清楚自己还有很多不足。”德古林说，比赛不仅提升了他的演奏水平，也让他对马头琴的“非遗身份”有了更深的认识，“以前我觉得演奏马头琴只是自己的兴趣，现在明白，我们演奏的不仅是曲子，更是在传承文化。”

吉日木图坦言，马头琴的传承需要一代又一代人的努力，“00后”的加入，让这门古老艺术有了新的活力。“以前不少人觉得马头琴很小众，只在内蒙古地区流传，但通过安达乐队等民族乐队在大型综艺节目舞台的展示，让全国观众看到这门乐器的魅力。我相信，未来我的学生们也能站上更大的舞台，让马头琴这门非遗艺术走向更远的地方。”

在呼和浩特市文化艺术职业学校，“00后”与马头琴的故事还在继续。这些少年用坚持与热爱，为非遗注入青春力量，也让人们看到，非遗传承并非“老古董”，而是能在新时代焕发生机的“活文化”。

丨校读：张英

丨审核：王伊蕾