原创 王禹
当前门摇滚大爷“六零年代乐队”登上节目舞台，用熟悉的旋律唤醒一座城市的青春记忆；当从紫竹院公园走红的竹笛演奏家孙楚泊，将一曲《珊瑚颂》从网络独奏，升华为舞台上的集体深情；当王祖蓝领唱的《承诺》以歌声传递真挚情感，唤起全场泪水与深切共鸣；当最后一个音符在京西的首钢园高耸的冷却塔群间缓缓消散，当潮水般的掌声在蓝色港湾的璀璨夜色中久久回荡……
倘若城市有脉搏，那必是由其深处涌动的文化节律所定义。近日，由北京市文化和旅游局与北京广播电视台联合出品，北京卫视与北京市文化馆联合制作的全国首档“新大众文艺”节目《最美合唱》，如一枚精致的听诊器，让我们清晰触碰到新时代首都文化心脏那强劲而丰沛的搏动，更是在首都的文化肌理与市民的情感脉络中，叩响了一记深沉而清越的钟声。
时值“十五五”规划开局前夕，这档由北京市文旅与传媒力量携手打造的“新大众文艺”实践，如同一股活泼的泉流，将合唱这门古老的艺术从殿堂神坛请下，自精心设计的舞台涌向城市的街巷阡陌，汇聚成一部关于人民、城市与时代的宏大交响，更是一次对“新大众文艺”命题生动的首都实践。（一）
这交响的序章，始于一个宏阔的时代命题。
面对“繁荣互联网条件下新大众文艺”的召唤，《最美合唱》率先给出了自己的应答。
而节目的智慧在于敏锐捕捉并回应了“人人可创作、处处是舞台、全民共传播”的时代吁求和文化新生态，毅然将最具群众根基的合唱艺术，从惯常的厅堂剧场，安放于城市最具辨识度的地标场域。
于是，工业遗存的硬朗线条与和声的柔软相碰撞，时尚商圈的流光溢彩与歌声的质朴相辉映，古韵街巷的砖瓦记忆与旋律的现代感相融合。
当专业院团与百万粉丝的网络乐团同台，当《海阔天空》被萌娃纯真的嗓音重新诠释并掀起全网114小时的情感波澜，我们看到的是一种“精英叙事”的淡出与“大众书写”的登场。
节目巧妙地以合唱为媒介，因其固有的集体参与属性，天然消解了孤独天才的神话，将艺术的解释权与创造权部分让渡给每一个平凡的个体。张凯丽、沙宝亮等嘉宾的“深入指导”，并非居高临下的评判，而是融入与共情，确保了专业高度不至坍塌为空中楼阁，大众热度也不至流于喧哗的泡沫。
从创作形式来讲，这不仅仅是一次舞台的物理迁移，更是一场深刻的文化叙事革新，它打破了文艺创作与欣赏的固有边界，让艺术从“他者的展演”回归为“我们的生活”，让市民从被动的观看者，转变为主动的参与者乃至于共创者。
11月27日，节目在北京卫视与“北京时间”客户端双平台同步播出后，开播即破亿曝光、精准触达并吸引消费客流41万人次；收视在全国省级卫视同时段第4名，主时段收视达2.77%，远超全时段平均数据；在35中心城市收视率达0.97%，成功打开了全国市场。
在这里，合唱不再仅仅是声乐的艺术，而是成为丈量城市空间的新尺度、感知城市气质的新触角、抒发集体情感的新语言，这便构筑了一种崭新的开放文艺生态，它不再是单向的灌输与仰望，而是双向奔赴与多声部的共鸣。
（二）
这交响的华彩，成于一次大胆的机制耦合。
节目成功的基石，在于它构建了一个前所未有的“文旅宣推共同体”。北京市文化和旅游局与北京广播电视台的深度携手，实现了行政规划力与媒体传播力的顶层贯通与血脉交融。尤为精妙的是，与“京彩户外音乐会”点位的共生设计，每一处地标，不仅提供舞台背景，更内化为节目的“灵魂角色”。
导演组与文旅团队共同“解码”场所精神，让合唱的曲目选择、舞美构思、叙事逻辑与场地特质深度绑定，达成“一场一景一魂”的艺术升华。
更为可贵的是，这阵艺术之风，并未止步于屏幕内的声光影像，而是精准地“吹”向了城市经济的活水之畔。
节目突破性地将文化场景、群众文艺与城市记忆进行“一景一魂”的深度定制，使地标不再只是静默的背景板，而是被合唱唤醒、被故事充盈的“魂魄”所在。
而“北京时间”客户端前置策划的文旅互动直播，发放消费券、街头快闪、文创派送，如同一系列精巧的榫卯，将线上的“观看—参与”与线下的“体验—消费”紧密咬合，构建起一个强大的转化闭环。
显然，配套的文旅消费政策精准滴灌，使得文艺的热度直接转化为消费的动能。
节目在系列预热阶段就展现出现象级影响力。截至目前，节目相关话题全网阅读量突破1.54亿，录制直播累计观看人次达2731万。其拉动实体经济的效能更为亮眼，节目联动北京市西城、朝阳、海淀、石景山区的多个核心商圈与文商旅体综合体，精准触达并吸引消费客流41万人次，蓝色港湾单日销售额破千万、中海大吉巷周末涌入12万客流、华熙LIVE单场引流5万人……这些数字不再是冰冷的报表，而是文化流量转化为经济增量的铿锵足音。
它证明了，真正深入人心的文化实践，本身便是最强大的消费助推器，能够在人们的情感共鸣处，自然地开出经济的硕果。
（三）
这交响的旋律，传于一套创新的参与模式与情感共振。
《最美合唱》以清晰的“攻擂守擂”赛制锻造精品，吸引来自天南地北、兼具专业实力与网络人气的合唱劲旅，最终直通春晚的悬念更添张力。
然而，节目中设计的竞赛只是骨架，血肉在于全民的深度参与。线下，“临时合唱团”的即兴加入让市民成为演出的一部分；线上，“北京时间”客户端搭建的投票、挑战、领券闭环，让屏幕前的指尖滑动也拥有了参与的意义。
更令人印象深刻的是，其传播的“网感”与温度。无论是#萌娃翻唱海阔天空#带来的长达114小时的情感涤荡，还是对“鸡排哥”等网络热梗的巧妙化用，抑或是“最美合唱的风吹到…”系列话题的亲民表达，都让这档根植主流价值的节目，生长出了蓬勃的民间活力。
在需要温暖与凝聚人心的时刻，节目组邀请香港籍嘉宾王祖蓝在《最美合唱》共同唱起《承诺》，歌声真挚动人，引发全场共鸣，全网累计视频播放量930万，全网累计8次上榜；节目邀请全网刷屏的北京前门摇滚大爷“六零年代乐队”来到现场，百姓舞台成为其最美注脚；节目组还策划邀请凭借紫竹院公园演奏视频而网络爆火的竹笛演奏家孙楚泊来到录制现场，与歌唱家张英席一同领唱《珊瑚颂》……
如何将宏大的“新大众文艺”命题，化解为一次次可触碰的互动、可分享的感动，显然，《最美合唱》赋予了最真实的实践。
风，从首钢园吹来，掠过蓝色港湾的湖面，拂过大吉巷的屋檐，回响在华熙LIVE的喧嚣之中。《最美合唱》的价值，早已超越节目的收视数据与一时的话题喧嚣，它提供了一套可解码、可复制、可延展的“标准化流程”，从资源解码到内容定制，从流量互导到场景融合。
这套方法论的价值，已在其姊妹篇“乡约食光”京郊美食大赛中得到验证，显示出从“城市合唱”向“乡村振兴”等更广阔议题拓展的强大潜力。
然而，其最深层的回响，或许在于它以一种温暖而有力度的方式，重新编织了现代都市中略显疏离的人际纽带，强化了市民对脚下这片土地的认同与热爱——它以歌声为针，以地标为线，绣出了一幅“人与城”和谐共生、文化滋养日常生活的生动图景。
这曲交响，始于一个节目的创新，指向一种文化的自觉。它告诉我们，新时代的“新大众文艺”，其生命力正蕴藏于对人民主体性的彻底拥抱，对技术可能性的创造性运用，以及对城市空间文化价值的深度开掘之中。
《最美合唱》不仅是一场视听盛宴，更是一份宣言、一个样本、一次温暖的实践，它为如何在奔腾的时代浪潮中，以文化之力凝聚人、温暖城、兴盛业，写下属于首都这个时代清晰而动人的第一章。