央视没讲的《千里江山图》冷知识，读后让你从小白到“鉴赏家”

得益于央视的宣传，《千里江山图》拥有了国民知名度。很多人只觉得它好看，但又说不出来好看在哪儿。那么今天，一笑就说点央视没跟你说的，有关《千里江山图》艺术鉴赏方面的知识，以后你跟人吹牛聊天的时候，也能出点“猛料”。

先说点常规一点的：

《千里江山图》全卷纵51.5厘米，横1191.5厘米——竖起来差不多有4层楼高。

当时的人评价此画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫。”

这幅画代表了画院青绿一体精密不苟、严格遵依格法的画风，将宋代绘画的工整和精细发挥到极致。

接下来就是一般人不知道的知识点了：

1、画山用绿色正常，但为什么要用青色呢？而且青色现在看来就是蓝色，山怎么是蓝色的呢？

这就要用现代光学原理来解释了。我们知道阳光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色光组成的，但是大气对不同颜色的光散射强度不同，散射蓝紫光最多（散射出的的蓝紫光可达红光的10倍以上）。因此，越是隔得远的物体，如天空、远山等，空气中的蓝色散射光射入人的眼睛的就越多，掩盖了其他的颜色，就会使人产生了蓝色的视觉。我们古代的画家虽然不懂这个光学原理，但在长期的写生观察中总结出了这一点，并用在了创作上。你看，青色的部分是不是主要用在山顶？所以，青绿山水画是基于写实上的艺术提炼的产物。

2、《千里江山图》能让人看到山水全景，也能看到细节，还能看到本应被遮挡住的前后景，这是什么构图？

答案其实很简单，《千里江山图》用了中国山水画常用的“三远法”。

“三远法”是北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出的，通过高远、平远、深远三种不同的空间透视手法，构建出层次丰富、气象万千的山水境界。以下结合画面具体分析：

高远：强调从低处仰望高山的雄伟。《千里江山图》画面左中部（约1/3处）有一组主峰群，山体拔地而起，主峰突兀高耸，山脚处渔村、桥梁渺小如豆，对比之下更显山峰巍峨。右侧中段亦有几座尖峰，如“层峦叠嶂”式堆叠，山巅直插云表，配合青绿色彩的浓淡变化，强化了“仰观”的视觉冲击。

平远：注重从近景向远方的水平延伸，通过平缓的丘陵、开阔的水面和淡远的笔墨，营造空濛幽远的意境。《千里江山图》全画贯穿始终的江河湖面（如中部大面积水域）是平远法的核心区域。近景可见岸边渔村、竹篱、泊船，中景水面辽阔，微波粼粼，远处淡墨勾勒的浅滩、沙洲若隐若现，更远处的山峦仅以青绿色晕染，模糊成“远山如黛”的效果。平远法平衡了高远山峰的压迫感，以水平舒展的江面形成视觉缓冲，同时通过“近实远虚”的处理，引导观者视线向纵深延伸，拓宽了画面的空间维度。

深远：强调从山前望向山后，通过山峦的重叠、峡谷的深邃和路径的蜿蜒，表现空间的幽远与层次。《千里江山图》左侧中段的“峡谷幽径”部分，山脚处一条蜿蜒的石阶路通向山坳，山坳后露出另一组山峰的顶部，配合山间留白（表现云雾），暗示山后有更深的空间；右侧中部的“层岩叠壑”段落，通过色彩的浓淡和线条的穿插，表现出前后山体的遮挡与延伸。深远法打破了平面化的构图，随着山谷、溪流、栈道的引导，探索画面深处的隐秘境界，增强了空间的纵深感。

更重要的是：《千里江山图》并非孤立使用三远法，而是将三者有机交织，三者相辅相成，既符合中国传统山水“可行、可望、可游、可居”的审美理想，又通过青绿重彩的浓烈与留白云雾的虚淡形成对比，让宏大的山水格局兼具细腻的层次变化。

所以，下次再聊到《千里江山图》，当别人还在感叹“这画真漂亮”时，你就可以指着山顶的青蓝色说：“这是中国人早就懂得光谱原理的证明”，还可以接一句：“看，深远法让山后有山，意韵无穷。”——这波“猛料”一甩，你就是妥妥的朋友圈文化担当！