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她之灵感:女性艺术家作品展 | 入选作品(一)

“她之灵感”并非单一的风格或立场,而是一种持续生成的创作能量——来自身体经验、情感感知、生活结构,也来自对世界的独立凝视

“她之灵感”并非单一的风格或立场,而是一种持续生成的创作能量——来自身体经验、情感感知、生活结构,也来自对世界的独立凝视与深度回应。

女性艺术家以各自独特的感知方式、语言系统与方法论,构建出丰富而复杂的艺术面貌,早已超越性别标签本身。她们的作品既指向个体经验,也与社会、历史、文化结构产生深层对话。

“她之灵感:女性艺术家作品展”,旨在呈现女艺术家的作品以及当代女性艺术创作的多样性、思想性与内在张力。我们希望通过不同媒介、不同代际与不同文化背景的创作实践,展现“她”的多重声音。

段雪飞 | 冀俊伊 | 李水涵 | 金雪莲 | 李红云

缪涤霖 | 彡野 |滕玉昕| 董钰垚 | 韦和佳

郭华华 | 陈文娟 | 汤君华 | 沈俊 | 胡玉真

常一平 | 艾玉可 | 种子 | 杨鸣凤 | 林欣

杜映蓓 |李依婷 | 赵佳 | 向紫怡

段雪飞,2012年-2014年:通过了国际装饰艺术家协会考试认证考试Certified Decorative Artist(简称CDA)及专家级装饰艺术家笔法考试Master Decorative Artist(简称MDA Stroke),成为中国大陆首位通过认证的艺术家。2020年,在中央美术学院中西绘画语言比较研究高研班进修;2021年,作品《妈妈的种子》获首届中信红披风原创图画书大赛文字首奖;2022年,作品《绿色的毛乌素》获第三届金钥匙绘本创作大赛银奖;入选2023年百班千人全小学生寒假分年级阅读推荐书目;2025年,作品《绿色的毛乌素》入选2026美国STEM最佳童书。

段雪飞 《她和它1》 丙烯综合材料  62×44cm  2025

段雪飞 《她和它4》 丙烯综合材料  44×44cm  2025

冀俊伊,2025毕业于中国美术学院壁画创作,获硕士学位,2021年毕业于天津美术学院壁画系,获学士学位。2022年,作品《家人》入选中国美术学院绘画艺术学院暑假速写大赛暨鲁本斯绘画奖;2018年,作品《宏村印象》获天津美术学院“下乡优秀作品”二等奖;2025年,暑假实践团队参与“乡村博物馆”复合型业态研究项目,获得“项目浪潮杯”首届大学生新文科实践创新大赛全国决赛银奖。

冀俊伊 《回响》 岩彩  127.5×170cm  2025

冀俊伊 《憩》 综合材料  60×80cm  2025

李水涵,2002年出生于宁夏石嘴山市,本科就读于浙江师范大学美术学,以优异的成绩考入新疆艺术学院油画专业,现研一,师从李军,研究生学生会成员,入选中央美术学院国际学院2026丙午马年生肖复数艺术大展;入选“祥瑞年年——马年生肖小幅版画展”;入选“唐诗新绘”系列作品展;参与观念的演化——1980年代以来中国当代版画展巡展(新疆站)执行策展。

李水涵 《车站》 布面油画  60×180cm  2025

李水涵 《卖气球的爷爷》 布面油画  80×60cm  2025

金雪莲,1981年生,中共党员,高级教师、高级政工师,现任包头市第十五幼儿园园长。毕业于渤海大学教育专业,二十余载深耕学前教育,始终以艺术为翼,将美育理念融入教育实践,是兼具教育情怀与艺术追求的复合型创作者。

长期坚持油画创作,笔触细腻、格调温润,作品兼具生活温度与精神力量,多次在全国及省市级专业美术赛事中入选并获奖,艺术风格鲜明独特。她以饱含情感的油画作品,呼应展览“来自身体经验、情感感知、生活结构,也来自对世界的独立凝视与深度回应”的创作主张,用色彩与构图诉说对生活、生命与美的深刻理解,展现当代女性艺术家的创作力量与审美追求。

金雪莲 《坚韧》 布面油画  100×100cm  2024

金雪莲 《蒙古姑娘》 布面油画  40×40cm  2024

李红云,本科学历,新疆自治区执业药师协会会员,现就读于新疆师范大学绘画系。擅长素描、水粉、油画。工作之余一直坚持创作绘画。

李红云 《窥视天机》 布面油画  50×40cm  2025

李红云 《盼母归》 布面油画  30×40cm  2023

缪涤霖,高中就读于中国美术学院附中;本科就读于中国美术学院油画系新具象工作室;研究生中国美术学院油画系新具象工作室在读。

作品介绍:这一系列作品聚焦于县城弥散性的“烟火气”及其空间载体,尤以形态各异的理发店为微观镜像,剖析传统与现代、恒定与流变在县域日常中的交织状态。

缪涤霖 《梦幻发廊其六》 布面油画  40×50cm  2025

缪涤霖 《梦幻发廊其三》 布面油画  40×50cm  2025

彡野 ShanYe,注:充满花纹(彡)的原野,原名:张珍妮。跨界创作者,清华工科硕士毕业,现为海外市场策略师。三岁习画,创作探索中,锚定了属于自己的视觉语言;兼执笔科幻,著有《宇宙里穿梭的房间》《记忆移植》《飞船、火车与村庄》。

创作理念:我始终站在 “理性” 与 “感性” 的交界点,具象符号为精神锚点,构建起关于 “生命本质” 的视觉思辨场。我试图通过厚涂、泼溅、刮擦的肌理手法,让色彩的张力与笔触的质感成为情绪的延伸,让抽象的精神冲突拥有可触摸的视觉形态,带有当代表现主义的色彩。从人体符号的内在思辨,到自然意象的外在延伸,我始终以个体感知为原点,在画布上书写对生命、情感与存在的思考,让每一幅作品都成为一次精神的探索与表达。艺术于我,是理性与幻想的共生,是情绪与思辨的具象化,是一场持续的精神追问。

彡野 《织物 · 诗 · 生活》 综合材料 50×60cm  2026

彡野 《织物 ·歌· 海洋 》 综合材料  60×60cm  2026

滕玉昕,研究生毕业于英国南安普顿大学温彻斯特艺术学院,本科毕业于四川美术学院。

她的创作围绕身体结构与情感关系展开,关注个体在亲密、代际与自我认知中的复杂经验。在《Entangled Realm》中,人物与线条彼此交织,呈现出亲密与束缚并存的状态,缠绕既像保护,也暗含压力。在《Between Support and Intrusion》中,脊柱与手骨成为视觉核心,“支撑”与“侵入”同时存在,骨骼既维系身体的站立,也可能成为内部的疼痛来源。通过绘画、缝线与装置等媒介,她不断拆解与重组“身体”的稳定形态,使其呈现出柔软而脆弱的张力,在她的作品中,女性经验不是被直接陈述的主题,而是一种隐含在材料之中的感知方式,安静、持续、生长,并在细微处展开力量。

滕玉昕 《Between Support and Intrusion 01》  综合媒介  100×150cm   2025

滕玉昕 《Between Support and Intrusion》(双联)  综合媒介  100×150cm  2025

董钰垚,2001年出生,硕士就读于渤海大学,专业方向:综合绘画方向。长期专注于绘画艺术创作,专注于画面形式语言与艺术表现力研究,重视抽象与重构,善长通过不同材料形成作品中独特的肌理,来营造独特的画面气质,注重画面质感与精神表达,作品兼具传统底蕴与当代审美,形成鲜明个人艺术风格,并且以后会持续探索个人的独特艺术风格。

董钰垚 《青花》 综合材料  50×40cm  2025

董钰垚 《太湖石》 综合材料  150×120cm  2025

韦和佳,浙江台州人,2003年出生,本科就读于南京艺术学院,主学写实油画;现为四川大学美术与书法专业研究生,主学当代油画研究。作品关注女性,家庭和自然美景,撷取平凡人物的生活影像,营造温馨,治愈的氛围。笔下人物无论是在海边玩耍的一家三口,草地上晒着太阳,谈笑风声的大学室友,或是皮肤晒得黝黑却满足含笑的泸沽船娘,居室凌乱,略显迷茫的宅家女孩,再或是光影交错,游人穿梭的秋日图景,都力求具有打动人心的力量。画作曾入展“中意国际艺术双年展”和“繁花·三月——浙江当代女画家作品展”。

韦和佳 《暖》 布面油画  120×180cm  2025

韦和佳 《浅水共影》 布面油画160×160cm  2025

郭华华,别名郭桦,中国当代油画家,浙江台州仙居人。毕业于大连理工大学,2024年结业于央美国际学院古典写实油画技法研修班。现任仙居县美术家协会理事,香港人民美术家协会会员,中国女摄影家协会会员。创作灵感来源于生活中的点点滴滴。在观察的过程中,总能从平凡发现不平凡的美。以画笔绘家乡美景,用色彩传情愫,致力于油画艺术创作与探索。

郭华华 《被撕碎的日常》 布面油画  50×60cm

郭华华 《奇异世界》 布面油画  80×130cm

陈文娟,1980年出生于黑龙江,定居杭州。中国美术学院油画系研究生毕业,获硕士学位。浙江商业职业技术学院艺术设计学院专任教师,杭州市美术家协会会员、浙江省油画家协会会员、浙江国际美术交流协会会员。2005年,油画《地面之隐藏》获浙江油画大展“月映浙潮”优秀奖。2007年,油画《等》获得浙江第四届青年美术作品展优秀奖。

陈文娟 《风筝·理想之光2》 布面油画  150×120cm  2025

陈文娟 《她》 布面油画  120×100cm  2025

汤君华,1979年出生于广东省,本科、研究生毕业于广州美术学院,长期从事艺术设计与绘画创作工作,现为中国壁画学会会员。作品题材立足于个人情感与经验,放射外部世界观感;以矿物颜料和金属箔为主媒材,兼容其它材料进行创作。

汤君华 《幻光·都市》 岩彩  64×90cm  2024

汤君华 《岭南佳果-杨桃》 岩彩  100×70cm  2018

沈俊,自幼习画,学生时期主攻服装设计,2000年,本科毕业于东华大学。2023年,在中国美术学院油画高研班进修深造。曾任职于世界 500 强企业,担任企业培训相关工作,后投身语文教学事业。退休后重拾画笔进行油画创作至今。

沈俊 《窗畔的法学少女》 布面油画  100×80cm  2024

沈俊 《向往》 布面油画  100×100cm

胡玉真,1980年出生,湖南省桑植县人。曾单人单骑自行车去过新疆、西藏、青海、海南、四川等地,在艰苦旅途中捕捉自然壮美与人间烟火,将旅途所见所闻、风土人情,自身的感知融入画作。其作品风格质朴真挚,色彩浓烈饱含情感,每一笔都源自真实生活,展现了对大自然的赞美与敬偎,对生命韧性不屈与自由精神的礼赞,是生活与艺术深度融合的见证。

胡玉真 《长路未央》 布面油画  150×120cm  2024

胡玉真 《自由的世界》 布面油画  100×130cm  2024

常一平,1982年出生,籍贯湖北,荆门市委党校副研究馆员,以油画为终生爱好,以风景、人物写生为油画主题。

《精灵的祈祷》以奇幻丛林为幕,静坐于花叶间的精灵向光祈愿,青绿与暖橙的浓烈撞色、粗犷厚重的肌理,将自然生机与童话诗意交融,仿佛能听见林间精灵的低语,传递出对生命与美好的温柔期许。《初秋的清晨》则转向写实的自然叙事,澄澈河水倒映着天光树影,暖黄草色与苍绿树冠在明快色彩里晕染出秋日清晨的清新治愈,于静谧中流淌着对日常之美的细腻感知。两幅作品一虚一实,既展现了对自然的深情观察,也流露着对浪漫与诗意的执着追寻。

常一平 《初秋的清晨》 布面油画  90×70cm

常一平 《精灵的祈祷》 布面油画  90×70cm

艾玉可,1979年出生,河南洛阳人,本科毕业于河南大学,研究生毕业于广西师范大学油画专业。

艾玉可 《白菊》 布面油画  80×70cm  2024

艾玉可 《平行世界》 布面油画  38×55cm  2025

种子,1986 年生,以自学为路径,凭借对绘画的赤诚热爱开启艺术实践,在实践中沉淀艺术语言,逐步确立个人创作方向。历经持续积累与风格打磨,着力构建个人艺术体系,向专业艺术领域稳步迈进。

种子 《静心,亲近光》 布面油画  30×40cm  2025

种子 《静夜花》 布面油画  40×50cm  2024

杨鸣凤,自由画家。从2017年开始游走全国各地写生画画。作品多次参加当地美展,并被私人收藏。现被聘为美国世界艺术研究院-油画雕塑院研究员。

杨鸣凤 《花语系列03》 布面油画  40×40cm

杨鸣凤 《花语系列10》 布面油画  40×40cm

林欣,2024年研究生就读于湖北美术学院。获湖北美术学院本科油画优秀习作奖、湖北美术学院本科素描铜奖、湖北美术学院研究生新生入学奖学金。

林欣 《相对》 综合材料  78×64cm  2025

林欣 《中断》 综合材料  78×54cm  2025

杜映蓓,1999年出生于华北平原,祖籍洛阳。硕士就读于渤海大学,专业方向:综合绘画。创作灵感多取材自家乡人文风情以及家中老照片,专注通过不同绘画语言的结合传达内容,刻画表达内心感受。如作品《怀中》婴儿在母体怀抱中的安全感与满足,以及对当代睡眠与不安的反思便是所想表达的内容。

杜映蓓 《斑驳·一》 综合材料  100×80cm  2026

杜映蓓 《斑驳·二》 综合材料  100×80cm  2026

李依婷,广东培正学院专任教师。研究生毕业于鲁迅美术学院,工艺美术设计学院,当代漆画创作与研究,国家二级漆艺师,中国非物质文化遗产漆艺分会会员,湖南省美术家协会会员,广州市工艺美术行业协会,广州漆艺专业委员会副主任,具备中国美术家协会会员资格。

2018年结业于第十一届漆画高级研修班;2023年结业于中国非物质文化遗产传承人研修培训班;2023年结业于大湾区第十四届全国美展稿研班。

李依婷 《大音希声》 综合材料  120×160cm  2024

李依婷 《无心出岫》 综合材料  120×120cm  2025

赵佳,70后独立艺术家,现居德国。毕业于江南大学设计学院,早年从事建筑室内设计及平面设计工作。2004年旅德至今,曾任艺术学校客座讲师 ,在东西方文化的碰撞与磨合中不断提升自己。来德起初几年通过自学国画寄托思乡之情,后转向自学油画,东方文化的根基与二十余载异国生活的积淀,构成了我创作中最坚韧的底层,使我对艺术的感触超越技巧本身。

艺术观点与追求:

我追求艺术最直白、最诚实的表达,相信艺术之路始终扎根于真实而丰茂的生活土壤。在我画笔下,草木山石不仅是自然景观,更是我心境之投射,是神遇而迹化之感悟。艺术不是被定义的结果,而是我以画笔回应世界、对话自我、安放灵魂的持续过程。

赵佳 《孤独之石》 布面油画  32×40cm  2025

赵佳 《海边之树》 布面油画  50×60cm  2026

向紫怡,2000年出生于中国湖北省荆州市,创作表现性绘画, 现就读于中国艺术研究院。将情感的轨迹与艺术创作过程相互交织。每一层笔触的累积与色彩的碰撞, 既是技术的实 践,也是内在心绪的显影。通过油画的层层堆叠与综合材料的刮擦,我捕捉记忆与情感之间的模糊地带, 将那些难以言说的自我认同瞬间凝固在画布之上。

向紫怡 《鱼缸》 木板油画  30×30cm  2025

向紫怡 《织梦之履》 布面油画  60×50cm  2025