虽然中国电影工业化近年来看似突飞猛进，《流浪地球》系列、《哪吒2》等影片的特效和制作水准甚至比肩好莱坞。但这种“重工业美学”背后，是“面子光鲜，里子孱弱”的尴尬。
中国电影进入到硬件达标，软件滞后的局面，青岛东方影都拥有全球最大摄影棚和顶尖设备，但多数剧组仍沿用“草台班子”模式。拍摄《流浪地球》时，剧组曾因2000人用餐问题焦头烂额，而好莱坞早已实现流程标准化管理。
电影的产业链断裂，房占电影收入的80%以上，衍生品开发、IP运营等后端市场仅占不到20%（迪士尼衍生品收入占比超70%）。即使《哪吒2》票房破150亿，其周边开发仍停留在钥匙扣、玩偶等低附加值产品，与漫威的“宇宙级”IP生态相去甚远。
工业化≠堆砌技术，而是从剧本开发到衍生品变现的全链条协同。中国电影的工业化，目前仍停留在“基建狂魔”阶段，缺乏精细化分工和市场化运作的基因。
中国电影的内容创作已进入“死胡同”爆米花电影的核心是“爽感”，但中国电影却陷入“特效内卷，故事摆烂”的怪圈。
问题之一，类型化叙事薄弱。好莱坞的“套路”看似陈旧，实则是经过市场验证的成熟公式。反观国产片，要么如《蚁人3》般堆砌俗套剧情，要么如《异人之下》盲目改编IP，既抓不住原作粉，也触不到大众市场。
问题之二，创作思维割裂。导演陈凯歌坦言，市场追求快节奏，但《志愿军》耗时5年打磨细节，而多数资方更愿押注“短平快”项目。这种急功近利的心态，导致剧本沦为流水线上的“填鸭式产品”。
比较经典的《海关战线》《异人之下》《解密》三部大制作接连扑街，足以证明中国电影内容创作的局限。
人才里的技术工与艺术家的断层中国视效团队能做出2亿角色的“洪流大战”，却难培养出下一个“卡梅隆”。
行业本身的“工具人”式培养，特效行业人才多出身理工科，擅长技术但缺乏美学素养。
幕后人员的荣誉感缺失，国内电影奖项鲜少设立视效专项奖，从业者沦为“幕后民工”，顶尖人才被游戏公司高薪挖走。
对比好莱坞的视效总监常与导演平起平坐，而中国剧组仍将特效视为“后期擦屁股工具”。
市场悖论中国观众已从“特效震撼”进化到“内容饥渴”，但资方仍迷信“大IP+流量明星=票房”。
2023年《孤注一掷》《消失的她》以小博大，靠社会议题和强剧情逆袭；而《志愿军》耗资10亿，票房不足8亿，证明“主旋律+大场面”公式失效。
头部项目拿走80%资源，中小成本电影融资困难。即使如《哪吒2》的成功，也依赖全国138家公司“人海战术”，难以复制。
有意思的是，当漫威因套路化被观众抛弃时，中国资方还在邯郸学步，试图用“国产超英”拯救市场，结果《外太空的莫扎特》直接亏穿底裤。
如何改变这种现状，有能力看能力，没能力那就没能力。问题还是发展太快，而后劲不足。