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张天佑 笔墨之巅——中国书画名家致敬传统展望未来

张天佑题张天佑又名,轩铭,字,天骏,号,山后头习墨人,岭门墨君。山东菏泽人,现居北京。当代著名画家,现任河北美术学院教授

张天佑题

张天佑

又名,轩铭,字,天骏,号,山后头习墨人,岭门墨君。山东菏泽人,现居北京。当代著名画家,现任河北美术学院教授,中国人民大学名家工作室画家,国家一级美术师,《东方墨宝收藏报》总编,北方牡丹画院付院长,曹州书画院院外画师,万理行画院理事。毕业于天津美术学院,师从霍春阳,贾宝珉。2011年人民大学画院高研班师从刘万鸣。2O18年师从李荣海为师。2015年作品,《祥和图》获王義之笔墨传统书画展金奖。2016年作品《回季祥和花鸟图》人编,红旗出版社《中国当代美术图说》,2018年,作品《寒暖图》入编处交部《世界知識畫報》。2O18年入编《世界知識畫報》封面人物。2014年作品《寒暖图》被人民大学收藏。2O15年,《吉祥图》被天津师范大学《中国画特刊》收录。2O18年作品《守好家园》被李荣海美术馆收藏。2O19年作品《长寿图》李荣海美术馆收藏!2O19年作品春美鱼肥,菏泽市工会收。

体悟生活造化,创作艺术源泉

张君天佑,山东菏泽人也,不惑之年,体悟生活造化的妙处而表现于笔墨,潜心传统绘画的同时注重写生观物造像,从大自然中理解绘画的真性情,以此作为自己艺术创作源泉。他以书法之笔、精妙之磨写就绘画的真性情,表达自己艺术的本真体悟,自然而然呈现出雄浑、朴厚、空寂的绘画体貌特征。他作画时大处观体势、小处附精妙笔,用笔苍劲老辣而不失灵活,他审慎而放松的用笔落墨,顺笔、逆笔、中锋、侧锋,拖拉摁捺,点擦染,自由驰聘,墨色长由浅入深,有时层层积染,有时及时捕捉和留住偶得墨色韵味,他的画秉承中国画要绘景、造境、写意抒情的理念,继承文人画笔墨传统,借画抒情,以画写意,在当今画坛能潜心于传统笔墨的研究,必将给张君的绘画带来更深入的变化,带来更多的惊人之作。

刘万鸣

中国国家画院院长

中国艺术研究院中国画院副院长

中国艺术研究院研究生院硕士生导师

中国博物馆副馆长

文化部高级职称评审委员会

岚彩映鸿光:张天佑艺术世界的笔墨诗境

在中国当代画坛,张天佑教授以独特的艺术语言构建了一个既深植传统又焕发时代生机的美学宇宙。他的作品如同一曲曲无声的诗,将文人画的笔墨精神与天地万物的生命律动熔铸成浑然天成的艺术境界。这种以古为新"的创造,不仅是对中国画美学的当代诠释,更是一位艺术家对生命本质的深刻叩问。

一、金石气韵:笔墨的哲学交响

张天佑的笔墨世界始于对书法本体的深刻体悟。他以"以书入画"为法门,将篆籀的凝重与草书的飞动熔铸于山水之间。在《万壑松风图》中,山石皴法如金石镌刻,每一笔都蕴含着"屋漏痕"般的力度;松枝勾勒则似惊蛇入草,在凝重中透出灵动。这种"苍润相生"的笔墨哲学,恰如黄宾虹所言"五笔七墨"的当代演绎一浓墨处见骨力,淡墨处显空灵,留白处闻泉声。其独创的"瀑布留白法",以虚写实,让观者在墨色氤氲间仿佛听见山泉奔涌的清音,这正是中国画"计白当黑"美学的现代转译。

二、天地诗行:写生的生命对话

张天佑的写生绝非对景描摹,而是一场与自然的深度对话。在《江南春色图》中,云雾缭绕的屋舍与疏朗有致的树木构成和谐的田园诗篇。他采用"三远法"构图,让观者的视线随山势起伏、流水蜿蜒而深入画境。这种"步移景换"的空间处理,既延续了郭熙《林泉高致》的美学传统,又融入了现代构成意识。更值得玩味的是,他笔下的自然总是带着温度:晨雾中的农舍透着人间烟火,老松上的苔痕记着岁月沧桑,这种"物我交融"的写生观,让每一幅作品都成为生命状态的真诚记录。

三、文心画眼:传统的当代转生

作为诗书画一体的坚守者,张天佑深谙"画以诗为魂"的精髓。在《祥和图》中,他以"竹报平安"的意象传递和谐理念,题款"风摇青玉枝"的诗句与画面相映成趣。这种"诗画互补"的艺术语言,延续了苏轼"诗中有画,画中有诗"的文人传统。而在山水画中题写"仁风古道",则暗含对儒家德性的追慕。特别在《寒暖图》里,他通过梅花与山茶的并置,以"一树两花"的意象诠释阴阳调和的哲学,展现了传统题材的当代诠释能力。

四、守正开新:时代的艺术回响

张天佑的艺术成就源于对传统的深度开掘与当代转化。师从霍春阳、刘万鸣等大家的经历,让他在津派绘画的朴厚与京派绘画的雄浑间找到平衡点。其作品既保持了"骨法用笔"的古典精髓,又融入了现代构成意识。这种"守正创新"的艺术实践,使他荣获《王羲之笔墨传统书画展》金奖,多幅作品被中国美术馆等机构收藏。作为"外交部特提名国礼艺术大师",他的《江山揽胜图》成为文化交流的使者,让世界通过笔墨领略中国美学的独特魅力。

结语:鸿光映照的艺术永恒张天佑的艺术如同他笔下的"岚彩映鸿光",在传统与现代的交响中绽放异彩。他的作品既是自然之景的诗意再现,更是文人理想的当代投射。在这个图像泛滥的时代,他以"审慎而放松"的笔墨哲学,构建了一个充满生命温度的艺术世界。当观者驻足于他的画前,不仅能感受到"可行可望可游可居"的山水意境,更能触摸到一位艺术家对中华美学精神的深情守望。这种扎根传统而又面向未来的艺术探索,正为中国画的当代发展提供着宝贵的启示。