余秋雨在《文化苦旅》中的《莫高窟》一文，以饱含深情的笔触描绘了敦煌莫高窟的千年辉煌与沧桑。

敦煌莫高窟

文章从乐樽和尚开凿石窟的传说写起，展现了莫高窟作为佛教艺术与中华文明结晶的独特魅力，激情洋溢的语言勾勒出不同时代壁画与雕塑的艺术风采，赞叹其“活了一千年的生命”。同时，文中也深沉反思了藏经洞文物流失的民族悲剧，表达了对文化劫难的痛惜与对文明传承的深切守望，抒发了莫高窟所代表的中华文化生生不息、吐纳百代的磅礴力量。

敦煌壁画也深刻地反映了中国的历史进程，比如说盛唐时期的壁画就深刻的反映了那个时期国家的强大与人民开放满足，时时精神愉悦的状态。

余秋雨对莫高窟唐代壁画的描写，就充满了对那个时代磅礴生命力的礼赞。他并未局限于对色彩与线条的静态描摹，而是以“流动的盛宴”般的笔触，将壁画升华为一个伟大时代的灵魂写照。在他笔下，唐代壁画是“人体变得丰腴健美，衣饰变得流畅华丽”的时代审美，是“色彩绚丽、畅快柔美的线条”所汇聚的盛世气象，它承载着“大唐的雄风与自信”。

唐代壁画

余秋雨更深刻地指出，看莫高窟“不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命”，这“活的生命”正是唐代那种海纳百川、自信开放的文化精神。壁画中飞天的衣袂、佛陀的微笑，都成为那个时代自由、奔放、充满创造力的象征。他通过这种充满诗性与哲思的书写，让读者不仅看到了壁画的外在美，更触摸到了其背后那个“气吞山河、兼收并蓄”的伟大时代所特有的精神气度与文化自信。

唐代飞天壁画

愿盛唐之风，再度吹拂华夏大地！

那曾是“天生我材必有用”的豪迈自信，是“明月出天山，苍茫云海间”的辽阔胸襟。

一个气吞万里的时代，不拒众流，方为江海；不拘一格，乃成气象。胡乐入宫，波斯酒香醉长安；万国衣冠，齐聚明堂拜天子。诗在市井，剑在边关，文采与风骨并耀，理想共家国同辉。

今日之复兴，不仅在器物之盛，更在精神之兴。盼我民族重拾那份开放包容的襟怀、昂扬进取的锐气、诗酒从容的风度。让自信如日初升，让胸襟似海无垠，让每一个灵魂都敢梦、敢行、敢为天下先。

如此，盛唐气象，不在史册，就在今朝。