激烈的新剧马拉松之中，“裤家”凭着一部《藏海传》…
先声夺人。
赚足了市场眼球。
然而！
其紧随的新作《七根心简》却未能如愿延续这份热度。
诚然，该剧在剧情架构上颇具巧思，融入了不少新鲜元素，成功捕获了一部分观众的好奇驻足，无奈剧中的关键症结。
主要演员的表演功力，成了难以回避的阿喀琉斯之踵。
一路追随而来的观众…
最终也是难免的在社交平台上流露出难以掩饰的失望。
无独有偶。
桃厂带来的情感大剧《临江仙》也陷入了相似的窘境。
剧中铺设的复杂情感脉络与人际纠葛，本是强有力抓手。
遗憾的是，男女主演在诠释角色深层情绪时的力有不逮，使得剧集甫一开播，“《临江仙》难看”的评价便迅速集结。
因此不出意外地冲上了平台热搜高位。
仙侠、古偶领域因主演表现拖累口碑的现象虽时有耳闻…
但，如此规模的负面声浪在开播伊始即形成风暴…
实属少见。
正当行业内外对近期新剧的品质起伏议论纷纷地时候…
鹅厂同期亮出了两张颇具分量的品质底牌…
带来了令人欣喜的稳定感。
其一，是携手央视推出的历史题材剧集《长安的荔枝》。
该剧融合了朝堂之上的博弈与精巧权谋，更不失市井生活的烟火气息与风趣对白，形成了一种独特的叙事魅力。
由叔圈顶流雷佳音担任主轴。
其扎实稳健且极具个人风格的演技撑起了故事的筋骨。
实现了口碑与热度双重运转的良性驱动。
另一部则是登陆湖南卫视并与芒果同步播出的谍战剧——
《潜渊》。
对于此类型，很的难得。
身处于古装、都市题材长期盘踞市场主流的背景之下，《潜渊》选择的硬核谍战路线本身便自带稀缺性和新鲜感…
因此也成为当下新剧市场中的一抹“强有类型”亮色。
而金鸡影帝黄晓明的实力参演，更是为该剧注入了一针强效品质定心剂。
题材的吸引力叠加顶级配置…
使得《潜渊》一开始便成为许多观众心中的年度必看。
今天，咱有幸…
分别品尝了这两部诚意之作。
那么…
究竟哪一部能在这场“剧王”之争中成功突围并引领年度风潮？
对此我只能说，一部看得十分过瘾，而另一部已弃剧。
令人下头的谍战剧
谍战剧历来是国产剧的中坚力量，依托于复杂时代背景与人物身份迷局，对此，《潜渊》在核心设定上确实具备引人入胜的潜力。
主人公梁朔（黄晓明 饰）。
这位强悍特工在日方精心设计的陷阱中彻底丧失记忆。
于是乎…
他被迫挣扎求生。
同时，竭力拼凑碎片化的过往，以确认自己究竟是谁。
忠诚？
背叛？
抑或迷失的灵魂？
这一身份悬疑的出发点极具戏剧张力。
然而！
颇具惋惜的是该剧在节奏把控与角色塑造上显露疲态。
未能承载这份潜力。
开篇…
观众便目睹梁朔于茫茫雪野，一苏醒旋即陷入日寇围捕的惊魂一刻。
紧接着镜头陡转。
他竟已衣冠楚楚、步履从容现身车站。
如此情节的断崖式推进…
好似省略关键过渡章节，叙事顿挫感强烈，逻辑脆弱。
后续发展中，编导也是过分依赖“两种”生硬手法来为男主角镀金。
其一，是泛滥的刻意巧合。
剧中，男主梁朔盯上目标日本人意图盗取其证件车票。
就在观众们屏息凝神期待一场精心设计的谍影行动时…
他却选择了最简陋且最傻瓜式的街头伎俩。
画面中。
他直接撞向对方…
以制造混乱。
然而，奇妙的是，被撞者的行李散落的位置恰到好处…
关键证件偏偏滑落在地却不紧握，偏要别扭地打算揣进口袋。
此时！
又恰好出现一位路人搅局。
紧接着“恰好”让这位警惕的日本人未作检查便离开…
一前一后。
全是恰好。
一连串不可思议的巧合如同被无形之手摆布，男主行动顺遂得不费吹灰之力，严重削弱了特工行动的紧张感与专业性。
当剧情推进至火车场景时，女主角谢念慈（张佳宁 饰）登场。
这个时候…
第二种手法也随之显现。
角色塑造逻辑性的弱化，尤其人物智识层面的强行扁平。
身为地下工作者，谢念慈盗取情报竟无周密后备方案。
也没有撤退的完整路线。
惊慌暴露后，也只能是狼狈躲藏。
这着实令人无语。
更凑巧的是，她偏能恰好瞄见男主身旁空位急寻遮蔽。
梁朔投以审视目光，而她的表情管理几乎直白暴露特工身份。
生怕人看不出她怀揣着某种身份。
此时，自身立场都混沌不清、证件来路也不正的梁朔…
竟能果断以流利日语和赃物作保，助女主脱险。
甚至上演十指紧扣戏码。
要知道…
他可是特工出身。
即便已失忆。
然而，他对她的“信任”实在来得无缘由且过度自信；
更令人不解的是，获救后的谢念慈以恶意揣测恩人身份，全然无视语言细节（如口音辨识）这一基本地下工作者素养。
老实说…
这种为了强行制造对立，从而牺牲角色合理性的做法…
显得太过于草率。
除此之外，女二号江飞曼（菅纫姿 饰）同样难逃窠臼。
作为潜伏于日本人身边的琵琶艺人，她时常面临盘查质疑。
对此，本应谨小慎微。
但她所用藏匿情报的“密室”设计却简陋得令人咋舌。
密室门那是显而易见…
全无遮掩…
说实话，这种智商与谍战工作者应有的警觉反差强烈。
此类反派的职业性失明已是近年来观众诟病颇多的经典Bug。
可惜《潜渊》也未能幸免。
除了剧情漏洞很多外，演员表演层面同样未尽如人意。
张佳宁诠释的女主谢念慈呈现一种难以消解的浮躁感。
而黄晓明虽努力摆脱过往标签。
部分场景中仍然难掩上位者气质，举手投足间的自觉魅力偶尔溢出屏幕，影响了角色在失忆困境下应有的迷茫与破碎感。
两者在塑造方面，均缺乏应有的表演层次和深度浸入。
可以说，《潜渊》拥有值得深挖的故事核心，却在执行层面遗憾地落入了俗套。
过度的巧合与角色智商的时断时续…
加之叙事节奏的错乱，以及部分表演未能精准贴合角色的复杂状态，使得该剧空有潜力却未能转化为真正的荧屏震撼。
已经看上瘾的古装剧
相较于《潜渊》来说，《长安的荔枝》的剧情就比较新奇。
它将镜头聚焦于大唐盛世的浮光掠影之下…
于繁华殿宇的阴影处…
描摹了小人物李善德（雷佳音饰）被卷入漩涡的生活。
原本如静水般微澜不起的日常…
却是因一纸看似寻常实则暗藏致命杀机的谕令而颠覆。
谕令简单。
他需在时限内，将远在岭南、娇贵易腐的鲜荔枝运抵长安。
而在这个期间，陪伴他踏上这场“九死一生”之旅的，是一向嬉笑怒骂间却暗藏智慧的异姓兄弟郑平安（岳云鹏饰）。
二人戮力同心，于这险途中，为渺茫的生机奋力一搏。
该剧的魅力，根植于两种近乎于现实主义质感的描摹。
其一，是人物弧光闪耀着鲜活的地气与辛辣的幽默感。
雷佳音与岳云鹏的组合本身即是一帖趣味横生的保证。
剧情刚一铺展…
李善德设局赎回故居、却因囊中羞涩转而求助郑平安。
可以说…
该场景，很短，却令人莞尔。
面对现实的铜墙铁壁。
纵然李善德机关算尽，资金缺口依然如冰冷的深渊横亘。
面对这个总是“掉链子”的姐夫…
他想起了早逝的姐姐…
孤苦无依的外甥女…
没多久，本就穷苦的郑平安心中那点柔软终究被唤醒。
然而这前一秒小舅子的钱刚接到手…
下一秒李善德迅疾奉上的借据与早已备下的画押朱印。
这一幕，真的是简直了，不由得让人瞠目结舌。
一个刀子嘴豆腐心…
一个看似敦厚，实则内藏机锋。
这对难兄难弟，其心思曲折幽微，如蜂巢孔眼般密布。
而其谐趣…
倚仗演员与台词的调度…
早已是碰撞出的火花浑然天成，毫无刻意营造的匠气。
看点二，是对官场修罗场般生态位的镜像描摹。
其真实感直刺人心。
除了经典“房奴”的处境戳中了当下无数观众的心窝…
剧中展现的职场图景，其残酷与荒谬尤具穿透力。
当帝王欲享岭南荔枝。
旨意层层下压。
紧接着几经辗转，成了上林署案头一纸烫金的催命符。
李善德重回署衙，扑面而来的反常热情未能唤醒他的警觉…
反倒令他兴致盎然地分享起“荔枝经”。
酒过半巡，恰在此时！
署令刘昉（郭涛饰）便适时抛出那桩上达天听的美差。
一番巧言令色。
同事们个推个。
没多久，在周遭一片巧言令色的“非君莫属”颂扬中，尚且困在信息迟钝之中的李善德懵然接过这纸索命书。
殊不知…
署里上下已洞悉此事乃是倾尽人力物力也难成的死局。
它如同一块炽热的官场高压线…
最终无误地落到了最无关紧要、最容易被牺牲的人物。
李善德头上。
而此番推诿卸责、党同伐异的“生存演习”，也正是腐朽官僚肌体上溃烂脓疮的一次解剖。
尤为可贵的是，古装剧惯常沉迷于庙堂权争与世家恩仇，该剧却温柔又犀利地探向真正托举起所谓盛世的芸芸众生。
那是在一个庞大帝国齿轮间无奈艰难喘息的小吏走卒。
他们困囿于生活的孔乙己困境。
即——
怀抱诗书梦想…
却受困于现实。
每日兢兢业业，上班下班，操持着那琐碎卑微的公务…
却在帝王一时的口腹之欲面前，被推入命运的狂风骤雨。
该剧精微的刻画出他们“鼠鼠般”的挣扎日常、在权力夹缝中求存的职场炼狱以及被宏大叙事遮蔽的悲喜离合。
更以不动声色的黑色幽默为刃…
于喧嚣笑语之下…
悄然剜开那层被发疯文学式伪装包裹着的大唐盛世表皮。
千年之后的观者望之，竟也不免生出日光之下无新事的喟叹。
总的来说，今年的国剧舞台，类型化探索的热度不减…
却难觅一部真正挑动神经的谍战力作。
而值此背景之下…
《潜渊》以其相对稀缺的潜行者叙事题材，本被视为填补空白、点亮赛道的希望。
然而！
艺术创作往往与期待博弈。
初登场的它…
遗憾地沾染了近几年来饱受诟病的“抗战神剧”气质。
情节推进平铺直叙…
缺乏张弛…
其粗线条的故事线与略显单薄的表演，难以让观众入戏。
开篇就已显露疲态。
若后续发力不足，恐怕该剧面临的，不只是热度滑坡…
更是难以挽回的口碑崩盘危机。
对此，这在讲求“口碑即王道”的当下可是尤为致命。
反观同期的《长安的荔枝》一开篇便以剧组的满满诚意撬动人心。
镜头所及之处…
凝练着精良考究的视听语言。
就连画面的质感，也在众多中小体量剧集中堪称惊艳。
更难能可贵的是——
它将朝堂权谋的那些个波谲云诡，巧妙地包裹在幽默戏谑的情节外衣之下，情节铺陈如工笔画卷，丝丝入扣。
这般层次丰富、既富含趣味又暗含着机锋的叙事手法…
非但避免了快餐文化时代常见的空洞喧嚣，更呈现出一种久违的剧作内涵魅力。
它精准洞察到观众在浮躁市场中对“嚼头”与“回甘”的双重渴求，自然更能引领人沉浸于那份精心构筑的叙事场域之中。
《潜渊》的失手与《长安的荔枝》的叫座之间，折射的是当下剧集创作如何精准锚定观众痛点与审美的深层命题。
前者囿于题材窠臼，后者则证明诚意与匠心终不会被辜负。
那么，在这两部风格迥异、命运不同的剧作间，你的偏爱将落于何处？