韩国R级古装情se片《美人图》影片一问世,便因其中大量裸露镜头与直白的情欲描写引发轩然大波——有人斥之为“以se情博眼球”,也有人赞其“以身体书写女性觉醒”。尤其女主角金圭丽饰演的申润福,在画室中赤裸作画、在雨夜里与恋人交缠的场景,至今仍被反复讨论:这些激情戏究竟是演员的大胆出演,还是一场精心构思的艺术献身?与小编一起探讨其是否超越了“尺度”本身,成为一种具有批判性与美学价值的艺术语言。

《美人图》并非凭空杜撰的香艳故事,而是以朝鲜王朝真实存在的传奇女画家申润福为蓝本。历史上,申润福是18世纪末朝鲜“风俗画三大家”之一,以其描绘市井男女私密情感的画作闻名。尤为特殊的是,她以女性身份突破时代桎梏,假扮男装出入青楼酒肆,观察并记录男女情态——这在儒家礼教森严的朝鲜社会堪称惊世骇俗。
电影在此基础上进行了大胆的艺术加工:将申润福设定为一名被父亲秘密培养成“男儿”的女子,自幼学习绘画,后以男性身份进入图画署,却在与贵族之子金弘道(由金英勋饰演)的交往中逐渐觉醒自我性别意识,并陷入一段禁忌之恋。影片的核心冲突,正是身份、欲望与艺术之间的撕扯。
在此背景下,激情戏不再只是情yu的展示,而成为角色自我认知与反抗体制的关键节点。例如,申润福首次在画室中脱衣让金弘道为自己画像的场景,表面看是“裸露”,实则是她主动掌控自己身体的宣言——不再是被观看的客体,而是以主体姿态邀请他人凝视,并将这种凝视转化为艺术创作的素材。这种“献身”,是对父权视觉秩序的颠覆。

二、情yu作为叙事语言:不只是“床戏”
许多批评者将《美人图》中的激情戏简化为“床戏”,实则忽略了导演全贤植如何将情yu融入整体叙事肌理。影片中的亲密场景几乎都与“观看”“绘画”“镜像”等视觉母题紧密交织。
最典型的例子是雨夜交欢一幕:申润福与金弘道在暴雨中相拥,雨水冲刷着他们的身体,两人在泥泞中翻滚,画面既原始又诗意。此时,镜头并未聚焦于器官或动作细节,而是通过慢镜头、特写肌肤上的水珠、交错的呼吸与颤抖的手指,营造出一种近乎宗教仪式般的氛围。这场戏之后,申润福完成了她的代表作《美人图》——一幅描绘女性自主情yu的画作。显然,导演意在表明:身体经验是艺术灵感的源泉,情yu不是堕落,而是创造力的催化剂。
此外,影片多次使用“镜像”构图:申润福照镜、画中人回望、双人对视等,暗示角色在他人眼中寻找自我认同的过程。激情戏在此成为“镜像”的延伸——通过他者的欲望确认自身的存在。这种处理方式,使情yu场景具备了哲学与心理层面的深度,远超一般情se片的感官刺激。

谈及“大胆出演”,人们常将焦点放在演员身上。金圭丽作为韩国知名女演员,此前多以清冷知性的形象示人。她在《美人图》中全裸出镜,包括正面裸露与长时间亲密戏份,确实需要极大勇气。但若仅将其视为“牺牲”或“搏出位”,则是对演员专业判断的轻慢。
据幕后访谈透露,金圭丽在接演前与导演进行了长达数月的沟通,明确要求所有裸露镜头必须服务于角色塑造,而非满足男性凝视。她甚至参与了部分场景的分镜设计,确保身体呈现的方式符合申润福的心理状态。例如,在被权贵强暴的戏份中,她坚持采用低角度仰拍与破碎剪辑,突出角色的无助与愤怒,而非展示受害者的“美感”。
这种主动参与创作的姿态,说明金圭丽并非被动“献身”,而是以艺术家的身份进行有意识的身体表达。她的裸露,是一种表演策略,一种用身体说话的语言。正如法国思想家巴塔耶所言:“情yu的本质在于越界。”金圭丽通过越界的身体,完成了对角色灵魂的抵达。

要理解《美人图》的争议性,还需将其置于韩国文化语境中审视。韩国虽为发达国家,但在性别议题上仍受儒家传统深刻影响。女性身体长期被视为私密、羞耻、需被遮蔽的对象。因此,任何公开呈现女性情yu的作品,都极易被贴上“低俗”标签。
然而,自2000年代起,韩国电影开始尝试打破这一禁忌。从《谎言》(1999)到《绿椅子》(2005),再到《下女》(2010),情se元素逐渐成为探讨权力、阶级与性别压迫的工具。《美人图》正处这一浪潮之中。它借古装外壳,实则质问当代:为何女性的情yu仍被污名化?为何艺术中的裸体可以是美的,现实中的女性身体却需遮掩?
影片中有一句台词耐人寻味:“画美人者,必先知美人之欲。”导演借此暗示:真正的艺术,必须直面人性中最真实、最本能的部分。若将情yu排除在艺术之外,无异于阉割人性的完整性。

回到最初的问题:《美人图》的激情戏是大胆出演,还是艺术献身?或许,这本就是一个非此即彼的伪命题。
“大胆出演”强调演员的勇气与突破,“艺术献身”则指向创作的整体意图。两者并非对立,而是互为表里。金圭丽的“大胆”,恰恰成就了影片的“艺术”;而影片的“艺术追求”,又赋予了演员行为以崇高意义。关键在于,这些情yu场景是否具有内在必要性——是否推动叙事、深化主题、揭示人物。
在《美人图》中,答案显然是肯定的。没有那些激情戏,申润福的觉醒将流于口号;没有身体的袒露,她的反抗将失去血肉。影片通过情yu,完成了对女性主体性的重建:她不是被画的“美人”,而是执笔的“画家”;不是被动的欲望对象,而是主动的情yu主体。
而那些曾被诟病为“大胆”的激情戏,终将在时间的沉淀中,显露出其作为艺术献身的真正光芒。