在嵩山脚下的登封大地，韩红伟的名字与笔墨丹青紧密相连。他身形不算高大，却以扎实的书画功底、朴实醇厚的品性，在翰墨世界里耕耘数十载；他以“翰墨缘”为笔名，将嵩山的灵秀之气融入笔端，把生活的烟火滋味化作创作灵感。作为中共党员、中教二级教师，亦是省市级美协、书协会员，他从年少时的板报创作到成年后的多元探索，从学生时代的勤工俭学到景区中的即兴发挥，始终以热爱为舟，以坚守为桨，在书画之路上踏出了清晰而坚定的足迹，用一件件钤印着笔名的作品、一次次执着的艺术坚守，诠释着一位本土艺人对翰墨丹青的赤诚与执着。

少时结缘：墨香里的萌芽与成长

韩红伟的书画之路，始于童年的耳濡目染与骨子里的热爱。他出生于河南登封，在他的记忆里，父亲在居住的小山村里也称得上是个文化人，平时擅长写写画画，常帮邻里书写执据、协议等材料；每逢春节，家里的新春对联都是父亲亲手书写，偶尔邻里也会登门请父亲帮忙书写新春、新婚对联。小小的韩红伟便在一旁静静观看，墨汁的清香、毛笔划过红纸的沙沙声，在他心里种下了对书画的向往。小学五年级时，年幼的韩红伟第一次拿起毛笔，尝试书写自家的新春对联，尽管笔触稚嫩，却得到了父亲的鼓励。小学阶段的韩红伟，总爱照着书本上的图画，在自己装订的白纸本上有模有样地试画，也赢得了家人的赞赏。从此，写字画画成了他课余最痴迷的事。

升入初中后，韩红伟的书画天赋逐渐显露。他个子不高，却总能挤在校园板报前，一笔一划地勾勒、书写。老师见他心思细腻、下笔认真，便将班级乃至学校的板报制作任务都交给他。从构图到填色，从标题书写到内容编排，他反复琢磨，慢慢摸索出属于自己的技巧，也在一次次实践中夯实了书画基础。彼时的他，尚未接受系统训练，却凭着一股韧劲，把每一期板报都当作作品来完成，成了校园里小有名气的“板报达人”。

对书法的热爱，让他主动向名家靠拢。初中时，他偶然接触到庞中华老师的字帖，被其风格深深吸引，便鼓起勇气给庞中华老师写信。没想到竟收到了回信——老师不仅寄来新的字帖，还附上了照片和数十张手写体书签。这份意外的鼓励，让他练字的劲头更足了。此后，他又临摹多位名家字帖，田英章老师的硬笔、毛笔字帖更是成了他的重要学习材料。一笔一划，反复推敲，寒来暑往，从未间断。小小的书桌前，堆满了写满字迹的纸张，那是他少年时光里最珍贵的印记。也正是从那时起，他心里悄然埋下了一个念想：未来要以笔墨立身，并为自己取一个贴合这份热爱的笔名。“翰墨缘”三个字，便是在无数个练字的深夜里，慢慢在心底落定。

高中阶段，韩红伟走进了登封五中美术专业班，正式踏上系统学习书画的道路。在这里，他有幸得到刚从美术院校毕业的专职高中美术老师，以及校外特邀专业美术教师的寒暑假辅导，如王建森老师、李现斌老师、贺宏老师、张晓洋老师、刘丰梅老师等。在几位老师的悉心指导下，他对素描、色彩、工艺图案、字体设计等有了更深入的理解。课余时间，他依然没有放下毛笔。他在家中以练字为目的，在大红对联纸上批量书写新春对联，临近春节时便走上街头售卖，既锻炼了技艺，又实现了勤工俭学。从大红对联纸上的练习到街头摆摊，他把兴趣变成了“谋生手段”，也体会到了生活的不易。这份朴实的坚持，让他养成了脚踏实地的性格，无论对待创作还是生活，都带着一份沉稳与笃定。

后来，韩红伟考入郑州一所大学，圆梦深造，所学专业为广告设计与CI策划，迎来了书画学习的黄金时期。他有幸参与学校特邀著名书画家唐玉润老师、郭小林老师的书画课堂，也得到了校内多位专业美术教师的真传实教，如曹东坡老师、冯敏老师、赵敬老师、毛娜老师、刘春生老师、刘芳芳老师、颜景毅老师等。他系统学习并深入了解了美术透视学、素描、色彩、工艺、国画、美术字、《艺术概论》《中国美术简史》《平面设计》《立体构成》《广告策划》等课程。尤其是刘春生老师的透视课，让他领悟了书画创作中空间关系的奥秘；刘芳芳老师的国画教学，为他打开了传统绘画的大门；曹东坡老师的美术字指导，让他对字体设计有了新的认知……在多位名师的指引下，他如饥似渴地吸收知识，不仅夯实了专业基础，更开阔了艺术视野。大学期间，他还利用闲暇时间常在广告公司兼职，负责各类美术字体书写及高难度广告图案绘制。“河南·郑州万客来食品城”的巨型条幅红底黄字，每个字的尺寸达2.5米×3米；当时郑州亚细亚商场、丹尼斯商场悬挂的不少美术字条幅，也出自他手。这不仅考验功底，更考验耐心，而他总能出色完成，在实践中不断提升创作能力。

步履不停：在实践中探索艺术边界

大学毕业后，韩红伟没有停下前行的脚步，而是带着所学走进更广阔的天地，在不同的实践场景中探索书画艺术的边界。他刚毕业就受邀，为鹅坡武校创办人、中国十大武术名师梁以全老先生书写校内墙壁标语及绘制拳画。经过三四年的合作，他的作品得到了梁老先生的认可与好评。随后，他留在鹅坡武校工作，先后承担文化课教学、文教处协助工作，最终调任办公室宣教处，负责板报制作、校内全方位橱窗宣传栏设计及校报刊物美编工作。无论身处哪个岗位，他都将书画特长发挥到极致，用笔墨为学校的宣传工作添砖加瓦。

2007年，随着家中两个儿子逐渐长大，生活压力悄然增大。他向老院长说明离职原因后，远赴海南三亚南山寺，与有缘人携手开启了新的创作旅程。在这里，他需要根据游客的姓名，现场完成以名作诗、以名绘画、题字书画等即兴创作，这对他的创作灵活性和即兴能力是极大的考验。起初，他也曾紧张，担心无法满足游客需求，但凭借多年的积累，他渐渐熟能生巧——三两分钟内，就能结合游客的姓名与需求，创作出贴合其个人的诗句，再搭配相应画作，落款“翰墨缘”笔名并加盖印章，装裱成框后交付游客，总能让对方满意而归。在海南的两年多里，他练就了快速创作的本领，也懂得了如何在艺术与市场之间找到平衡。他为人朴实，从不刻意迎合游客，却总能用真诚的创作打动他人，赢得了众多中外游客的认可与喜爱。这也让他更加坚信：艺术只有扎根生活，才能拥有长久的生命力。

离开海南后，韩红伟来到开封，在“中国书画名园——中国翰园”拥有了专属的书画展示与创作场所。这一待，便是九年。在这里，他不再局限于即兴创作，而是沉下心来打磨作品，国画、书法、工艺装饰……他不断尝试不同的创作形式，将所学专业知识融入传统书画创作，让作品既兼具传统韵味，又蕴含现代审美。场地不大，却摆满了他的心血之作，每一幅作品的落款处，都清晰地落有“翰墨缘”笔名及印章——这是他对自己作品的珍视，也是对这份艺术事业的郑重承诺。他待人醇厚，遇到前来咨询的顾客，总会耐心讲解作品的创作理念，从不急于推销。这份真诚，让他在开封书画圈积累了良好的口碑。

2019年，韩红伟回到登封故土，依然没有放下手中的画笔。他一边在家中创办了“翰墨缘艺术工作室”，一边在朋友创办的书法美术培训中心任教，为孩子们辅导书法、美术课程，将自己多年的所学所悟传授给更多后辈。课堂上，他从不摆架子，总是耐心指导每一位学生，从握笔姿势到基本笔画，从偏旁部首到字体结构，从色彩搭配到构图技巧，无一不倾囊相授。他不仅专注于书画专业教学，还注重引导孩子们重视文化课学习，从不强迫孩子一味追求书画技艺，而是鼓励他们平衡学习与兴趣。这份理性与包容，源于他年少时因专注书画耽误文化课的经历，也体现了他对艺术教育的深刻理解。除了日常教学，他还承接墙体文化宣传、各类对联书写等零散业务，春节前夕依旧会书写新春对联与客户结缘。笔墨相伴的日子，平凡却充实。

荣誉加身：坚守中的收获与认可

数十年的耕耘，让韩红伟的书画技艺日臻成熟，也让他收获了诸多荣誉与认可。作为中教二级教师，他始终坚守教学一线，用言传身教影响着每一位学生；作为郑州市美术家协会会员、登封市美术家协会会员、登封市书法家协会会员，他积极参与各类艺术交流活动，不断提升自身创作水平。

他的作品多次在各类赛事中获奖，并发表于报纸、杂志、书画集等刊物。其中，在“黄河杯”中国书画大赛中，他的作品脱颖而出，成功斩获奖项；1994年，其作品入选“黄河杯”中国书画大奖赛赴新加坡展览，走出国门展现中原书画的魅力，更被黄河书画院（珍藏馆）收藏。作品落款处的“翰墨缘”，也随之被更多人熟知，成为他艺术生涯中的重要印记。后来，他的国画作品《香远溢清》入选河南省第二十四届美术新人新作展。这幅以荷花为主题的作品，笔墨细腻、意境悠远，既展现了传统国画的韵味，又融入了他对艺术与生活的热爱，得到了业内专家的高度评价。

这些荣誉的背后，是他日复一日的坚持。他身形不算高大，却总能在书房的画案前一坐就是几个小时，一笔一划地打磨作品；他为人朴实，从不炫耀自己的成就，始终以谦卑的态度对待艺术；他品性醇厚，无论是与同行交流，还是与学生相处，都带着一份真诚与善意。在他看来，荣誉只是对过往努力的肯定，而书画创作是一场永无止境的修行，唯有持续学习、不断探索深造，才能走得更远。

嵩山情深：艺术里的乡土与初心

作为土生土长的登封人，嵩山是韩红伟心中最深的眷恋，也是他创作的重要灵感源泉。他的绘画里，有嵩山的奇峰峻岭，有少林寺的古朴禅意，有乡间的烟火气息；他的书法中，藏着嵩山的沉稳大气，藏着中原文化的厚重底蕴。他常说，是大山的山水养育了他，也是这片土地的文化滋养了他的创作，无论走多远，他的根始终在这里。

在创作中，他始终坚持扎根乡土，把对嵩山的热爱融入笔墨。他喜欢走进嵩山深处，观察山川草木的形态，感受四季更迭的变化，将这些所见所感转化为创作素材。他的国画作品《嵩山秋韵》，以细腻的笔触描绘了嵩山秋日的绚烂景色：层林尽染，溪水潺潺，既有自然之美，又有人文之韵，落款处的“翰墨缘”，仿佛也沾染了嵩山的灵秀之气；他的书法作品《嵩山赋》，笔力遒劲、气势磅礴，字里行间满是对家乡的深情。除了创作，他还积极参与本土文化活动，用自己的力量传承和弘扬嵩山文化。他曾为登封的乡村绘制文化墙，把嵩山的传说、民俗故事画在墙上，让更多人了解家乡文化；他也曾在社区开展书画讲座，教孩子们写毛笔字、画国画，播撒艺术的种子。他为人朴实，从不计较得失，只要能为家乡的文化事业贡献一份力量，他都心甘情愿。

如今的韩红伟，依然每天与笔墨为伴。书桌前，砚台里的墨香依旧；毛笔划过宣纸的声音，仍是他最熟悉的旋律。他身形不算高大，却在书画的世界里撑起了一片属于自己的天空；他为人朴实醇厚，用真诚与坚守赢得了尊重；他以“翰墨缘”为艺名，以嵩山为根，作为嵩山脚下的艺人，用笔墨书写着自己的人生，也用热爱守护着心中的艺术初心。

从年少时的懵懂热爱，到成年后的执着坚守，韩红伟的翰墨人生，没有惊天动地的传奇，却有着打动人心的平凡与真诚。他把对生活的感悟、对家乡的热爱，都化作笔下的线条与色彩，在嵩山这片热土上默默耕耘、静静绽放。未来的日子里，他依然会握着手中的笔，在书画之路上继续前行，用笔墨描绘更美好的风景，用坚守诠释更深刻的热爱——这，就是一位嵩山艺人最动人的人生写照。(阎洧涛)