康熙四十四年的案头，马元驭的笔正蘸着春。《花鸟清供册》八开纸本上，玉兰的瓣沾着晨露，鲈鱼的鳞闪着水光，红叶上的小鸟歪头啄食——这位37岁的画家，把恽寿平的没骨妙趣、沈周的朴厚意韵，全揉进了方寸之间。设色淡得像雾，却藏着花的艳；笔法简得像语，却裹着鸟的灵，每一开都是生活的小确幸，每一笔都透着画艺渐熟的稳。

八开册页，八段生机：从玉兰到鲈鱼的自然诗

马元驭懂"小中见大"的巧。开册第一幅玉兰，勾花用中锋笔，花瓣边缘虚虚的，像刚被春风吹开的嫩，花蕾用淡墨点，藏着"明天就绽"的急，枝桠用干笔皴，带着"老枝发新"的劲——几笔就把春天的热闹拎了出来。转开另一页，鲈鱼甩着尾巴游过来，不用细勾鳞片，只用水墨晕出鱼身的弧度，背鳍用焦墨挑出，像刚摆了下尾，连水纹都省了，却让人觉得满纸都是清波。

最妙是"跨界"的趣。蔷薇花架下，蜂巢挂在枝桠，蜜蜂用浓墨点，翅膀带点飞白，像刚落在花上；红叶堆里，小鸟缩成圆团，腹羽用淡赭石晕，绒得像团暖，爪尖抓着枝，偏头看叶片上的虫——这些日常景致，被他画得像在演小剧场：花在笑，鸟在闹，鱼在游，连灵芝都透着"偷偷长高"的憨。37岁的他，眼里的自然从不是标本，是会呼吸的邻居。

笔墨里的"师承"与"己意"：恽派风骨里的自家巧思

作为恽寿平的亲传弟子，马元驭的笔里藏着老师的影子。没骨画玉兰时，他学恽寿平"不勾轮廓"的妙，却在花瓣根部点了点淡绿，像藏着叶的香；画蔷薇用色，学老师"简淡见韵"的法，却在花心加了点鹅黄，像沾了蜂的蜜——这是他的聪明：不照搬，只消化，把恽派的"雅"，变成了自己的"活"。

他还偷师沈周的"厚"。画大雁时，羽色用淡墨层层晕，不像别家画得瘦劲，反倒圆滚滚的，像刚饱食过的朴，神态取沈周的"憨"，却在翅尖加了点焦墨，藏着"能飞"的劲。与蒋廷锡讨论六法的心得，也藏在笔墨里：竹石图的竹杆用篆隶笔意，刚劲如铁，石用披麻皴，柔润似玉，刚柔相济间，是对"经营位置"的深悟。

淡色浓趣里的生活味：清供册里的人间暖

马元驭的设色，是"点到即止"的妙。红叶用赭石调胭脂，艳得像秋阳，却只染叶尖，叶根留着黄，像刚被霜吻过；果实如樱桃，用曙红点，偏在最亮处留个小白点，像挂着露珠，甜得能渗出水。他不贪多色，却懂"对比"的巧：玉兰的白配竹的绿，像雪压青枝；鲈鱼的灰衬水的白，像浪里藏银——淡而不寡，艳而不火，恰是生活该有的味。

水墨的"逸"更见性情。兴至时画竹石，墨色浓淡随兴致走，竹叶用草书笔意扫，有的长如竖撇，有的短如点捺，风过时往一边倾，乱中藏着序。这种"逸笔"不是随意，是胸有成竹的放：37岁的他，早已把花鸟看进心里，提笔时不用想，只用"兴"——兴之所至，墨自生辉。

这本册页的妙，在"不装"。没有宏大的叙事，只有窗台的花、缸里的鱼、枝头的鸟，却比任何富丽画作都动人。马元驭用笔墨证明：最好的花鸟，是把日子过成画；最久的传承，是让经典活在当下。37岁的《花鸟清供册》，早成了跨越时空的请柬，邀我们共赴那场笔墨里的春宴。

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