近期微博开屏广告被周也的迪奥高定大片占据——暖金色背景中，她身着早春系列薄纱裙，手持玫瑰倚靠窗台，发丝被晨光镀上金边，眼尾一抹朱砂痣与裙摆的鸢尾花纹样呼应，瞬间点燃社交平台。网友惊呼：“这哪是时尚大片？分明是19世纪法国学院派油画复活！”这场由《VOGUE China》一月刊封面引发的审美风暴，让“油画少女”成为2026年首个现象级标签。
事件起因可追溯至2025年12月的迪奥点灯仪式。周也以品牌大使身份亮相，一袭墨绿丝绒裙搭配珍珠发箍，被时尚博主形容为“莫奈《穿绿裙的女士》走进现实”。彼时舆论尚聚焦于她与短剧演员郭宇欣的“撞衫风波”——两人先后穿着同款Dior礼服出席活动，周也的“千金风”与郭宇欣的“保洁风”形成鲜明对比，暗喻长剧与短剧演员的资源差异。这场争议尚未平息，2026年1月《VOGUE》封面便以“当代少女油画”为主题，将周也推至舆论中心。
封面拍摄中，造型团队深挖艺术史符号：妆容参考查尔斯·卓别林笔下少女的棕灰色调，用哑光底妆与微醺腮红营造“未被凝视的纯净”；发型复刻雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》中少女的蓬松卷发，发间点缀的钻石发夹暗合新艺术运动风格；场景设计则借鉴维米尔《戴珍珠耳环的少女》，通过百叶窗光影与复古家具构建“时间凝固的私密空间”。摄影师透露：“我们甚至在背景布上手绘了17世纪荷兰静物画的葡萄藤纹样，只为让周也的每个毛孔都散发古典气息。”
这场美学实验的余波仍在蔓延。迪奥宣布周也成为2026年全球广告面孔，其代言的“迪奥小姐爱意工坊”系列香水销量暴涨300%；小红书涌现大量“周也油画妆教程”，美妆博主争相解析她“眼尾痣+低饱和度唇釉”的标志性搭配；甚至有画廊邀请她以“活体展品”形式参与艺术展，引发“商业与艺术的边界”新争议。
从“黑脸争议”到“油画少女”，周也的蜕变印证了内娱对“高级感”的重新定义。当其他艺人忙着在红毯上争奇斗艳时，她选择用艺术史作为时尚注脚，将流量转化为文化资本。正如网友评论：“在这个快餐式审美的时代，有人愿意当一幅画，总比当一盘菜有尊严。”或许，这就是“油画少女”标签最深刻的隐喻——在凝视与被凝视之间，找到属于自己的永恒性。
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