不久前，西班牙歌手兼词曲创作人Rosalía发布了第四张录音室专辑《LUX》，上线24小时播放量突破4210万次，刷新Spotify西语女艺人的单日纪录。但比数据更耐人寻味的是作品本身，13国语言混用、宗教元素、强概念的整体结构，这些特征与当下流行音乐的所谓爆款模板几乎完全相悖。

那么，在短视频主导的年代，为什么越来越多的艺人反而选择跳出爆款范式，逆势而行？

今天的爆款热歌，似乎已经与短视频绑定得密不可分。

为了回答这个问题，数据分析平台Chartmetric选择了一个更具指标性的标准——歌曲在TikTok上获得10万条视频使用量所需的时间。

结论令人惊讶，过去五年里，歌曲在TikTok达到10万使用量的时间，从340 天降至48天。比如，The Weeknd在2020年发布的歌曲《In Your Eyes》用了近200天达成10万使用量，而BLACKPINK在今年发布的《JUMP》仅仅用了五天。

根据Chartmetric数据，在2020年，一条TikTok视频，大概约等于738次Spotify播放；而到了2025年，一条TikTok视频，大概约等于275次Spotify播放。

当然，短视频仍然具备制造流行的能力，但宣发爆发性增长的背后，是对歌曲流媒体播放贡献的迅速下降。

同样的爆红声量，但背后的转化已经发生肉眼可见的衰减。

国内的情况一样，甚至某种程度上更为典型。

取而代之的，是一些起量迅猛却消散同样迅速的短周期热曲，如《打火机》；或者更极端的，以玩梗、抽象文化为驱动力的声音片段——《大东北是我的家乡》《技能五子棋》等，但它们更像 BGM，而非真正意义上的流行音乐。

在流媒体播放量层面，也呈现出衰减趋势。《2024腾讯娱乐白皮书》提到，如Capper在2023年推出的《雪Distance》在爆红时期单日播放量一度突破千万，而2024年的《Dehors》的播放高峰日播放量，始终未能触及这一门槛。

不管是国内还是国外，如今，已经不是每首爆款歌曲都能分享到同等红利，但能真正转化为长期流媒体热度的歌曲更少了。

如今，短视频上的病毒式传播早已不再是稀有的奇观，变成了一种经过精算、投放、运营后生成的公式化结果。

这样的营销路径在制造短期声量上无疑是有效的，但也带来了一个更值得警惕的问题：当所有作品都按同一模板被推向市场时，流行文化的独特性是否还剩下多少空间？当旋律被反复剪辑，以不同倍速、滤镜和场景铺满平台，再精致的原版也会在海量复制中被磨得毫无棱角。

过去，新歌发布是一件带有仪式感的事情，包含期待、惊喜与第一次完整聆听的体验；而现在，许多歌曲在正式上线前就已经被听过无数次，等到真正发布时，听众的兴趣往往已经被过度消费，甚至产生疲劳感。

从歌曲本身来说，新的流行逻辑下，歌曲的创作也难逃模板化的命运。早期抖音时代，“洗脑旋律动机+重复歌词+场景适配”是屡试不爽的黄金法则，但随着平台内容形态更分散、更复杂，算法推荐的逻辑变得难以预测。

从用户角度看，短视频满足了即时娱乐需求，却消耗了深入聆听的耐心。Midia数据显示，尽管52%的用户通过社交媒体发现音乐，但近一半从未进一步了解艺术家，也不会打开流媒体完整听一遍。尤其是16–24岁人群，他们在短视频里用几秒钟就完成了听歌，但不会转化为真正的长期消费。

相比之下，虽然只有15%的用户会在 YouTube、Instagram 等其他社交平台关注艺人，但其中有高达45%会主动去听更多作品，转化率几乎是TikTok的两倍。说明短视频平台更擅长制造瞬间的曝光，而非培养持续的听众——它更多是让艺人被看到，但是无法让艺人被深挖。

流行文化不再由少数大爆款主导，而是被拆解成无数小爆款与圈层共鸣，谁更快，谁就能占据注意力；但越快，越难留下痕迹。

当下音乐产业的变化，“速朽”大概比任何标签都更贴切。

不可否认，当下碎片化的传播机制确实给了独立音乐人前所未有的机会。哪怕不是席卷全球的现象级爆款，只要抓住一次中等强度的传播，也可能彻底改写人生轨迹。

从中小型独立音乐人的角度来看，这个时代不一定能让谁一夜封神，但能给一个足够的起点，让音乐人有一个可以接住的机会。这种爆发不像传统意义上的全民热曲，更像是一群特定人群对你产生了独特的情感投射。规模虽小，黏性却极高，以“共鸣”为基底的小范围走红，反倒更真实可靠。

一些数据直观得近乎残酷。

流行音乐版图正在加速年轻化和短周期化。金曲的生命周期从过去的几个月，缩短到现在的几天；曾经能红几年的人，现在可能只能红几周。

相比之下，那99%从未进入Spotify前50的音乐人或许更幸运，至少不必经历“高峰即终点”的戏剧人生，就像一种浮士德式诅咒——你提前兑现了梦想，却要用余生试图重回那个巅峰。

在这样的环境里，坚持慢下来的人，天然承担了更高的风险。但坚守艺术本身的生命线，成为了一件更难、更贵、更值得追求的事。