在玉雕界，周卞（周泊尚）的名字如同一块温润的和田籽料——外表沉静，内里却蕴藏着传统文化的继承发扬与当代的艺术革新。他不仅在玉石雕刻领域成就卓著，更在国画创作中开辟出一片独特天地。从玉石到宣纸：双重媒介的艺术求索
“很多人问我，为什么既做玉雕又画国画？”周卞轻抚着一块和田玉料，“其实它们本质相通，都是中国传统文化精神的载体。玉雕是‘减’的艺术，去除多余，显露天性；国画是‘加’的艺术，以笔墨构建意境。一减一加间，完成的是对东方美学的完整表达。”
出生于玉雕世家的周卞并未满足于单一领域的成就。他开始系统研习中国传统绘画，从宋元山水到明清花鸟，从笔墨技法到意境营造。这段跨界学习的经历，深刻影响了他的玉雕创作。
“在创造工程上我遇到了很多迷茫，”周卞回忆道，“传统工艺如何与当代对话？直到我开始画国画，才找到了突破口。国画的‘写意’精神让我恍然大悟——玉雕不必拘泥于具象，完全可以追求‘似与不似之间’的意境美。”
周卞的国画作品，明显带有玉雕艺术的烙印。他的山水画中，山石的皴法借鉴了玉雕的刀法，刚劲有力；云雾的处理则运用了玉雕中的“巧色”理念，充分利用宣纸的纹理和墨色的自然晕染。
2023年世界制造业大会上，周卞的玉雕作品《晨岳》与国画长卷《江山新韵》同时展出，形成了有趣的对话。《晨岳》以泰山为原型，通过多层透雕展现山峦叠嶂；《江山新韵》则以水墨描绘新时代的中国山水，画中既有传统山水的意境，又有现代城市、高铁等元素，传统与现代和谐共存。
“《江山新韵》的创作历时两年，”周卞介绍道，“我走遍了黄山、泰山、华山等名山大川，也深入长三角、珠三角的城市群。我想表现的是‘绿水青山就是金山银山’的生态文明理念，以及传统文化在当代的延续与创新。”
这件作品在巡展中引起强烈反响，许多人评论：“看到了中国传统山水画在新时代的生命力。”更有多家美术馆提出收藏意向。
周卞的艺术公益实践，同样贯穿于玉雕与国画两个领域。2008年汶川地震和2013年雅安地震后，他不仅捐献玉雕作品义拍，还创作了一系列国画作品参与慈善活动。
“当时我创作了国画《重生》系列，”周卞指着工作室墙上的一幅作品，“这幅《春回汶川》描绘的是地震后的第一个春天，废墟上开出的野花。我用淡墨表现伤痛，用鲜艳的朱砂点染花朵，象征生命的顽强。”
这种“双媒介公益”模式成为周卞的特色。2020年新冠疫情初期，他同时创作了玉雕《守护》和国画《逆行者》，分别通过不同艺术形式向医护人员致敬。玉雕《守护》以白玉雕刻双手合抱的造型，温润而有力；国画《逆行者》则以水墨表现医护人员背影，笔墨简练而情感深沉。
“不同艺术形式有不同的感染力，”周卞说，“玉雕给人以触觉上的温润感，国画则通过视觉直达心灵。在公益活动中结合两者，能产生一加一大于二的效果。”
作为2021年加入中国民主建国会的艺术家，周卞自觉将艺术创作与国家发展主题相结合。在乡村振兴方面，他不仅创作了玉雕《禾下梦》，还绘制了国画长卷《乡愁记忆》，以传统笔墨描绘现代化新农村的面貌。
“《乡愁记忆》全长12米，分为春夏秋冬四卷，”周卞展开画卷的复制品，“春卷表现农耕场景，夏卷展示乡村新貌，秋卷聚焦丰收喜悦，冬卷刻画传统年俗。我想通过这幅作品，记录快速变迁中的乡村文化记忆。”
在文化自信主题上，周卞的创作尤为丰富。他的国画《文明对话》系列，将中国山水与西方几何抽象元素并置，探索中西美学融合的可能性；玉雕《丝路遗韵》则用青玉雕刻骆驼商队，呼应“一带一路”倡议。
“生态文明是全球环境文明的核心，”周卞阐述他的创作理念，“我近年来的玉雕和国画创作都围绕这一主题。玉雕作品《共生》用一块带有天然瑕疵的玉石，雕刻出人类与动植物和谐共处的场景；国画《青山永恒》则用积墨法表现森林的深邃与神秘，提醒人们保护自然的重要性。”
周卞的艺术传承工作同样在两个维度展开。在玉雕领域，他立项非物质文化遗产传承项目《宝玉石镶嵌技艺》，系统整理这一濒危技艺；在国画方面，他在蚌埠学院艺术设计学院开设“中国传统笔墨与现代设计”课程，探索国画在当代设计中的应用。
“我的课堂上，学生既要学习玉雕基础，也要练习国画笔墨，”周卞说，“这种跨媒介训练能激发创造力。有个学生将玉雕的浮雕技法运用到国画中，创造出有立体感的山水画，还在全国大学生艺术展上获奖。”
作为客座教授，周卞特别注重理论与实践的结合。他带领学生到矿山认识玉石原料，到博物馆研究古代玉器，到山水间写生感悟自然。“只有真正理解材料的特性和文化背景，才能创作出有深度的作品。”
截至目前，周卞直接指导的学徒和学生在玉雕与国画两个领域已有三十余人，其中多人成为工艺美术师或美术家协会会员；通过公益讲座和线上课程，影响的艺术爱好者超过五千人。
2024年，周卞被中央新影与香港卫视《美丽中华行》栏目特聘为专家组艺术顾问后，他开始策划一档名为《双艺中国》的纪录片系列，计划通过镜头记录中国工艺美术与绘画艺术的当代发展，向世界展示中国传统艺术的创新活力。
从上海玉雕大师到中国传统工艺美术大师，从国家一级技师到国画创新者，周卞的身份在不断丰富，但他的艺术核心始终如一：用双手传承文明，用创作服务时代。
“有时候深夜工作，我会在玉雕台和画案之间来回走动，”周卞微笑着说，“刻一会儿玉，画几笔画。两种创作状态交替进行，反而能相互启发。玉雕让我更理解结构的严谨，国画让我更懂得意境的空灵。”
这种跨越媒介的艺术实践，正是周卞对“新时代玉料艺术审美”的扩展诠释——它不仅指玉雕艺术的创新，更指向整个中国传统艺术体系的当代转化。在他的刻刀与毛笔下，古老的艺术形式正在焕发新的生命力，讲述着中国故事，参与着文明对话。
周卞以刀为笔，以玉为纸，在雕刻与水墨间构建东方美学双峰。他将玉雕的“减法哲学”与国画的“写意精神”熔铸成新时代艺术语言，其作品始终贯穿着“艺术服务人民”的赤子之心。汶川抗震、乡村振兴、非遗传承，他用双手雕刻温度，以笔墨绘就担当，在传统与现代的对话中，开辟出了属于中国的工艺美术新境界。
《旺福》20×15.3x112cm
《十八罗汉-立体微雕山子》20×16x6cm
《鹿女》6.8×6x2.8cm 新疆和田籽料非常稀有（粉色与白色共生料）
《祥云》26×7x6cm
《佛陀三会》23×16x2.9cm
《玉兔》3.6×2.9x2.1cm 采用新疆和田白与钻石结合
《长眉罗汉》5.9×4.32x2.9cm
《十八罗汉飞天》大玉牌9.8 x5.3x2.1cm
图片为作品的半成品，是制作过程中用墨水涂抹，为了雕刻是下刀精准
《晨岳》4.9×3.41x1.5cm
《蛇压宝》玉牌7.2x4.6x1.2cm
《神游万里》116×29cm
《友山亭》41×41cm
《时来》63×26cm
《青山泊尚》21×46cm
编辑：李 斌
审阅：王志鹏
终审：刘尚文