关于样板戏的是是非非，历来争议不休！于魁智曾说:“都说样板戏经典，却为何没有京剧名家把它们当成代表作呢？名虽为创新，实则是挂京剧的羊头，卖歌剧的狗肉，搞的不伦不类！”著名钢琴家殷承宗却不同意这种看法，他说：“既然如此，那为何戴着脚铐跳舞的样板戏不断回潮，而京剧却落寞了？扪心自问，后来哪部剧敢说超过样板戏？”著名导演谢铁骊也说：“不管别人怎么诋毁，样板戏确实是革命浪漫主义的高峰！不能说拨乱反正了，样板戏就变得一无是处，这不公平。” 上世纪六七十年代，中国的文化舞台上，最显著的文学形式莫过于革命样板戏。那时候，看样板戏可不仅仅是一种娱乐方式，更是一项文艺任务。大街小巷，处处回响着样板戏的旋律，人们茶余饭后谈论的也是样板戏的情节。当时有一句流行的话：“八亿人民八个戏”，这足以可见样板戏的风靡程度。这八部戏是：京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响乐《沙家浜》。从此之后，样板戏作为一种独特的文化现象，一直与中国人的文化生活联系在一起。几十年来，它盛衰荣辱，几度变迁，毁誉褒贬，各达其极，这无论是在中国还是世界戏剧舞台上，都是极其罕见的。 在“样板戏”这一独特的艺术形式里，诸多意象被精心挑选并赋予了深刻的象征与隐喻意义。太阳、劲松、红旗、《东方红》以及《国际歌》等元素，绝非简单的舞台装饰或背景点缀，它们是“样板戏”精神内核的外在显现，承载着“革命”“乐观”“忠诚”“豪情”以及对领袖毛主席无限崇敬与热爱的厚重情感。这些意象若脱离具体的剧情与人物塑造，孤立地呈现在观众面前，很难激发起那种直击心灵、震撼灵魂的崇高审美快感。就如同自然景物，只有当它们与人的情感、精神世界紧密相连，达到“情景交融”的境界时，才能真正传递出托志寄情的审美意趣。 以《红灯记》第八场“刑场斗争”为例，这场戏堪称“样板戏”中运用意象来深化主题、塑造英雄形象的经典之作。舞台上，劲松傲立苍天，远处峻岭高耸入云，营造出一种雄浑壮阔且充满压迫感的氛围。此时，李玉和刚经历了敌人的严刑拷打，但他依然步伐坚定、大义凛然，脚戴铁镣、手裹铁链，迈着沉稳而有力的步伐走出监牢。为了将李玉和的英雄形象刻画得更加丰满立体，编剧精心安排了《雄心壮志冲云天》这一唱段。 当李玉和唱到“贼鸠山要密件毒刑用遍，筋骨断体肤裂心如铁坚”时，观众能深切感受到他所遭受的残酷折磨，然而他内心的坚韧却如钢铁般不可动摇。紧接着唱到“赴刑场气昂昂抬头远看”，这一“抬头远看”的动作，不仅是身体上的姿态，更是精神层面的展望。此时，舞台上的音乐巧妙地转接至革命歌曲《大刀向鬼子们的头上砍去》的旋律。那激昂的旋律如同一把利刃，瞬间划破了压抑的氛围，为李玉和注入了无穷的力量，让观众仿佛看到了他心中燃烧的革命火焰，感受到了那种浩气凌云的豪迈气概。 在这崇高之感如潮水般汹涌澎湃之际，伴奏又无缝衔接至《东方红》音调。这一音调的出现，犹如一道曙光，照亮了整个舞台，也照亮了李玉和以及所有观众的心灵。它点明了李玉和内心深处对毛主席的无限忠诚，表明毛泽东思想正是他战胜一切艰难险阻的智慧和力量源泉。通过这一系列音乐的巧妙衔接和唱腔的深情演绎，李玉和在狱中不屈不挠的斗争精神、放眼世界对未来远景无限畅想的革命英雄主义精神和革命乐观主义精神，被展现得淋漓尽致。 同样在这一场戏中，李玉和、李铁梅、李奶奶一家三代奔赴刑场时，面对敌人的凶恶逼迫，李玉和厉声喝道：“别这么张牙舞爪的！铁梅，咱们搀着奶奶一块走！”这一简短而有力的话语，尽显英雄气概。紧接着，舞台提示中出现了《国际歌》的旋律。当《国际歌》那庄严、激昂的旋律响起，整个舞台仿佛被神圣的光芒所笼罩，营造出了一种神圣庄严的气氛。三人挽臂向前，勇敢坚定，昂首登上高坡，他们的身影在《国际歌》的旋律中显得无比高大，仿佛化作了革命精神的象征，让观众深刻感受到了革命者为了理想信念不惜牺牲一切的伟大情怀。 “样板戏”音乐对时代特征的体现，不仅仅体现在这些经典唱段与音乐的巧妙结合上，还表现在对一些唱段及其伴奏的精心谱作上。例如在《智取威虎山》中，杨子荣的《胸有朝阳》唱段堪称经典中的经典。在这段唱腔的末句及尾奏中，创作者充分利用了〔二黄〕唱腔落音的特点，巧妙地衔接到了《东方红》音调上去。这种音乐上的衔接，并非简单的音符拼凑，而是有着深刻的寓意。当舞台上呈现出天空霞光四射、彩云万朵，一道晨光染红峭石之尖的壮丽景象时，杨子荣那充满豪情壮志的唱腔与这瑰丽的自然景象相互映衬，既展现了林海雪原的壮美风光，又点明了主人公对毛主席的无限忠诚，以及毛泽东思想给予他的智慧和力量。这一巧妙的设计，有力地深化了主题，让观众在欣赏精彩唱腔的同时，也能深刻感受到革命者坚定的信仰和崇高的精神境界。