那年，在一次节目中，京剧名角王佩瑜点评了郭德纲的京剧水平，她说：“郭老师不懂京剧，水平最多算一个业余选手级别，相声不可能带火京剧，更别提是相声拯救了京剧了。”

在王佩瑜的观点中，京剧和相声有着本质的不同，属于两种不同的艺术，对于民间很多人称郭德纲的京剧水平很强，她并不赞同，以她专业的眼光来看，郭德纲的京剧水平十分有限，充其量就是一个京剧发烧友，或者京剧爱好者的水平。

被问起京剧和相声的不同，王佩瑜也有自己的看法。

她说：“对于我们表演艺术者来说，观众就是我们的衣食父母，我们京剧是愉悦观众，而相声更多的是取悦观众。”

这两者有何区别？

王佩瑜说：“这区别可大了，我们京剧表演是有严格的规矩的，以前唱戏的行当，就是世袭，爷爷传给爸爸，爸爸再传给儿子，表演节目时是有底线的，哪些能说，哪些不能说一定要分清，这就是愉悦，而当一种艺术没有底线，观众爱听什么就说什么，那就是取悦。”

王佩瑜其实就是指出现在一些娱乐工作者，有人的相声确实比较俗气，喜欢听的人特别多，喜欢打擦边球，虽然受众广，但不能为了名利就不坚守艺术的底线。

她对于相声的评价真是一语激起千层浪，不过最后郭德纲也没有和她计较，只是回复了五个字：“无意苦争春”，相信大家也都知道老郭这句话的意思。

说起王佩瑜，在京剧圈可谓是大名鼎鼎，她小小年纪早已在戏曲圈内成名，在舞台中心当了20多年的一号男主角，关于京剧的所有奖项，她早已悉数获得，有着“当代坤生第一人”的美誉，实力与偶像完美并存的瑜老板，可以说声名在外。

王佩瑜京剧天赋极高，如今也是成就极高的一位京剧大师，她的“老生”唱得出神入化，她也是京剧的卫道者，致力于传承和发扬京剧文化。

1978年，王佩瑜出生于苏州，父亲从医，母亲从教，王佩瑜从小喜欢表演，八岁时学习柳琴，后来改学琵琶，九岁时在苏州的评弹比赛中获得一等奖，十岁时学唱通俗歌曲，拿到了全国通俗歌曲比赛的金牌。

她的表演天赋异于常人，因为舅舅吴祖荫是京剧琴票，能拉会唱，他对于这个多才多艺的外甥女也是特别喜欢，经常教他京剧，而且一点就透，学了几个月就能在京剧票友的比赛中独占鳌头。

王佩瑜的才华被余派京剧研究家范石人先生发掘，直接找到王佩瑜，说：“我是研究余派的，你如果一直唱老旦，就算唱成了李多奎，也不能挂头牌，上线太低，想不想改唱老生？”

经过短暂的思考后，王佩瑜答应了，从此入行了老生，后来，她考入师范大学表演艺术系，跟着余派传人王思及学习，在学校时表现极其出色，获奖无数。

1993年，京剧名家梅葆玥、梅葆玖姐弟两的公演，当时由梅葆玥出演余派代表作《文昭关》，但演出前，梅葆玥突然病倒了，救场如救火，王佩瑜就代替梅葆玥出演了《文昭关》，她的表演得到了一众京剧名家的认可。

大家给出了高度的评价，梅先生甚至将王佩瑜的演出录音给到圈中好友们鉴赏，大家都知道了余派出了一个王佩瑜。

毕业后，王佩瑜加入上海京剧院一团，仅仅两年时间就担任了副团光，少年成名，风光无限，的成功离不开机遇，但更多的是实力和努力。

王佩瑜一直用自己的努力去将京剧发扬光大，当文艺圈流传出一种观点：是相声拯救了京剧，甚至是整个戏剧。

这种说法当然让唱了一辈子京剧的王佩瑜无法接受，在采访中，王佩瑜直言郭德纲的相声生态做得非常好，值得他们去学习，但说相声拯救了京剧，这个她不认同，觉得太过于极端。

现在相声的流传度比京剧广，主要是德云社出现了现象级艺人，以郭德纲和岳云鹏为代表的相声艺人，真正火的是他们，而不是相声，以后京剧圈如果出现了偶像般的演员，一样可以很火。

郭德纲在说相声时，经常运用京剧的唱腔，京剧的故事以及京剧的角儿，是京剧给了相声特别多的素材。

王佩瑜的一番话，逻辑上也是有道理的，京剧和相声是互利互惠的关系，现在京剧虽然没落了，但毕竟是国粹，肯定有一群粉丝群体的，而郭老师做的，让更多人去喜欢上京剧，这件事也是没有错的。

有人说：“王佩瑜将京剧演员摆在了很高的位置，其实在古代京剧演员根本就是不入流。”

王佩瑜对此反驳说：“在古代，演戏的演员叫伶人，地位确实不高，被人看不起，这就是事实，我也没有必要去回避，我们上一辈唱戏的，都是穷苦出身才会去干这个，但凡能生活得下去，谁去唱戏呢？”

但我们现在的京剧艺人，大多数是因为传承和热爱去从事这项工作，京剧是我们的传统文化，需要我们更多的年轻人去继承。

其实，我们很多京剧演员不愿意所谓的“外人”帮他们，他们觉得这是冒犯，这样固步自封，戏剧如何会有好的结局？

再完美的艺术也需要市场，需要观众的认可和支持，否则就如闭门造车，成了自娱自乐了，距离消亡不远了。