到底是什么人支持样板戏，又是什么人反对样板戏？其实对样板戏的评价，从深处反映了一个人的立场与对那段历史的态度。莫言就曾在散文里写道：“童年的我常在村头大喇叭里听到样板戏，里面的人物似乎永远愤怒，毫无温情，只有仇恨与斗争！”作家冯英子也直言：“既然十年历史已被彻底否定，那作为天之骄子的样板戏还有理由存在吗？挂着京剧的名号，却搞的不伦不类！”当然，有反对的，就有支持的。京剧谭元寿曾参与讨论，他说:“一切有价值的艺术之所以有价值，其中不可忽视的一点，就是因为其具有为人民服务的性质。样板戏虽然受特定时代的限制，但是它作为通俗的、面向人民大众的艺术，无疑也具有为人民服务的性质。” 首先，就题材而言，样板戏多为现实题材。大部分样板戏都是以革命历史为题材，另有少数样板戏直接描述现实生活。与传统戏剧相比，样板戏无论是唱词还是扮相，都十分贴近现实，题材也更加贴近当时的时代特色和人民的自身经历，观众看后很容易拉近自己和演员的距离，因此也极容易产生情感共鸣。 其次，样板戏之所以受到人民群众的喜爱，还在于它塑造了许多丰满生动的人物形象。其中有许多可亲可敬的英雄人物，如杨子荣、李玉和、少剑波、洪常青……他们身上热爱祖国、奉献自我的崇高精神和坚强不屈、舍己为人的民族气节值得我们赞扬。这些人物的原型都是真实存在的，他们的不可磨灭的丰功伟绩都是真实的，他们永远值得我们怀念。 样板戏不仅塑造了一大批英雄人物，还塑造了许多普通的人物形象。如李铁梅、李奶奶、小常宝……他们身份平凡，只是普通百姓；但是为了民族解放，他们也极尽自己微小而又强大的力量，像铁梅历经种种阻挠，终于将密电码交给游击队的故事，至今为人们津津乐道，在大众心中，他们也是真正的英雄。这些“普通人”形象的塑造，极其贴近百姓生活，使得样板戏具有亲民的特点。 与其他艺术形式相比，戏剧语言中的性格化问题显得尤为重要。这是因为戏剧是一种综合性的艺术形式，它通过演员的表演、舞台的布景、灯光的运用等多种手段来展现故事情节和人物性格。而在这些手段中，语言无疑是最为直接、最为有力的。 性格化，就是根据不同人物的不同性格来设计语言，使语言从形式到内容都与人物身份、性格相适应。在样板戏中，我们可以看到许多成功的性格化语言设计。以《沙家浜》中的智斗一场为例，编剧人员巧妙地利用人物之间的内心呼应，构成了一段独具特色的艺术效果。在这场戏中，阿庆嫂、刁德一、胡传魁这三个人物的复杂心理活动被清晰地勾画出来，戏剧冲突也被准确而又生动地展现给观众。 刁德一首先开口：“适才听得司令讲，阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量，竟敢在鬼子面前耍花腔。若无有抗日救国的好思想，焉能够舍己救人不慌张。”这段话看似在夸奖阿庆嫂，实则暗藏杀机，尤其是最后两句，更是反话正说，旁敲侧击。阿庆嫂一听便知其意，立即回绝道：“参谋长修要谬夸张，舍己救人不敢当。”接着，她又巧妙地给出了一个既合乎自己身份又足以服人的理由：“开茶馆，盼兴旺，江湖义气第一桩。司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广，方能遇难又呈祥。”这段话既体现了阿庆嫂的江湖气，又符合她独立支撑局面的现状，同时还捎带奉承了胡司令，真是面面俱到，无可厚非。 然而，刁德一并未就此罢休，他继续追击：“新四军久在沙家浜，这棵大树有阴凉。你与他们常来往，想必是安排照应更周详！”刁德一的战术是步步紧逼，以子之矛攻子之盾。至此，他那副狰狞的面目已经暴露无遗。面对刁德一的步步紧逼，阿庆嫂选择了迂回制胜的策略。她唱道：“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量；人一走，茶就凉。”这段唱词表面上看似潇洒自如，随便得很，实则句句都在回绝刁德一的怀疑，而且有理有力，滔滔不绝。特别是借助于泼掉半杯茶的动作，阿庆嫂对刁德一之流所持的鄙弃态度表现得更加生动、深刻、鲜明。 这段智斗戏之所以能够成为经典，正是因为它真实地再现了人物在规定情境中对人、对事物的判断、观点、态度、情绪，真实地反映了人物的精神面貌和道德品质。这是语言性格化的本质所在，也是它展现戏剧冲突、阐述作品主题所必不可少的前提。 比如《智取威虎山》中发动群众一场戏，少剑波与李勇奇的一段唱词就非常通俗易懂。少剑波唱道：“我们是工农子弟兵来到深山，要消灭反动派改地换天。几十年闹革命南北转战，……人民的军队与人民共患难，到这里为的是扫平威虎山。”李勇奇则回应道：“早也盼晚也盼望穿双眼，怎知道今日里打土匪、进深山、救穷人，脱苦难，自己的队伍来到面前！亲人哪！我不该青红不分皂白不辩，我不该将亲人当仇人，羞愧难言！……从此我跟定共产党把虎狼撵，不管是水里走，火里钻，粉身碎骨也心甘，纵有千难与万险，扫平威虎山我一马当先！”