即将进入期待已久的暑假，三伏天热得跟蒸笼揭盖似的…
连带着电影圈这波热度更是卷得跟麻花。
这边影版《长安的荔枝》扛着“现象级种子选手”的大旗…
疯狂“嘎嘎”乱杀。
尽管7月25日才正式在大银幕炸场！
但…
热度已至巅峰。
可以说大鹏这次玩了个大的，自导自演还拉来众多大咖。
杨幂、张若昀、刘德华…
单拎一个出来。
谁不看好？
这一把高端局，比剧版更野的操作直接给观众整不会了。
而从预告片看。
原著党DNA都动得跟拨浪鼓似的。
该还原的名场面一个没丢，该戳心的小细节半点没含糊。
就冲这“改编不魔改”的诚意，票房密码怕不是要稳了？
另一边，短视频里热议度非常高的《东极岛》也没闲着。
由朱一龙、吴磊搭伙。
堪称是把原有历史课本里的那些泪点都直接给挖了出来。
故事其实也比较简单。
讲的是战争里小人物在时代洪流里扑腾。
但这定位…
狙击泪腺。
光是“小人物悲欢”这几个字，就够观众提前备好纸巾。
再加上俩主演的号召力…
这票仓怕不是早被片方摸透了，就等着暑期档一开闸就抢个头彩。
不过以上这两部都要暑假后期才上，而这时，半路杀出个程咬金——
《酱园弄·悬案》。
该影片定档与6月21号，堪称急吼吼地敲开暑期档大门。
而目前…
已在上海搞了波提前首映。
本来想着当暑期先遣队露个脸，结果口碑直接翻车成社死现场。
网友们看完要么沉默是金…
要么阴阳怪气…
连水军都找不出夸的地儿，这波操作把不少网友看气了。
要说咋整成这样？
懂行的网友也是把原因扒得明明白白。
“这哪是啥悬案？分明就是把好好一案子拍成了流水账。”
挂羊头卖狗肉，剧情单薄
想必都知道这部打着“女性主义力作”旗号的作品来源。
其剧情改编自民国时期曾经轰动上海的“詹周氏杀夫案”。
当年这桩案子之所以能闹得满城风雨，不仅是因为凶案本身的离奇…
更因为它像一把锋利的刀…
直接剖开了旧礼教下的女性被物化、被吞噬的生存困境。
按理说…
如今影视圈正刮着“她题材”春风。
而《酱园弄》占据着天时地利人和，那么，应该是部能引发共鸣的作品？
可谁承想…
看完首映场的观众们集体倒苦水：
“说是女性觉醒故事，可怎么看都像是场降智行为艺术。”
先说人物塑造。
现在的观众早已经不是当年“看明星脸就满足”的阶段…
谁没在《流浪地球2》里记住了默默守护家人的图恒宇妈妈？
谁没在《隐秘的角落》里为普普的悲剧揪心？
可《酱园弄》的群像戏？
说一句不好听的，该影片活脱脱就像是一台明星打卡机。
就仿佛陷入了一个常见的创作误区。
当创作者试图用“群像戏”彰显格局时，往往容易陷入“角色工具化”的窠臼。
影片里的不少角色的存在，似乎仅仅为了填充明星阵容。
对故事进展毫无实质贡献，宛如置身于电影中给粉丝的“惊喜”。
着实让人感到突兀。
这种明星堆砌却角色失焦的现象，让人想起去年某部同样主打群像的历史剧，每个演员都像来走秀，角色还没立住就领了盒饭。
最让观众炸毛的，是电影对“女性主义”的理解停留在表面。
詹周氏杀夫案的背景，本是个绝佳的切入点。
众所周知。
旧社会里…
女性连财产权都没有。
生活里被丈夫虐待只能忍气吞声，直到忍无可忍才爆发。
这种“困兽犹斗”的真实感，本可以引发当代女性的共鸣。
就像之前经典的《我的姐姐》里，女主角安然面对“长姐如母”的道德绑架时的挣扎，观众能从中看到自己的影子。
可《酱园弄》？
偏要搞悬浮式“觉醒”。
如詹周氏在法庭上陈述经过时，眼神闪躲得像在背课文；
西林替她辩护的檄文，被拍得像在念演讲稿，台下旁听的百姓居然还集体鼓掌叫好。
这哪是旧时代的法庭？
分明就只是导演搭的一场典型的“女性主义秀场”而已。
最讽刺的是…
当詹周氏最后义愤填膺的表达时，弹幕瞬间被“说教感拉满”的吐槽刷屏。
我们想看的是挣扎着爬起来的痛，不是端着架子的觉醒宣言。
这还都不算主要，到了电影后半段的叙事直接彻底跑偏。
为了制造悬疑感，导演疯狂地闪回詹周氏被虐待的片段。
可这些闪回要么重复得让人犯困，要么和主线毫无关联。
比如同一场戏重复出现。
再比如，突然插入一段她的画面，跟杀夫案八竿子打不着。
真要说最离谱的，还得是王许梅这条线。
这个角色不少人看不起。
她是一个“在狱中靠讨好狱卒换自由”的“女性清醒者”。
可她的转变…
讲真，实在是毫无逻辑。
她入狱后为求自保，不惜以身换取自由，这很符合人性。
但她表现出求生的决心，却与“女性觉醒”的主题不符。
一个人想要活，可以付出一切。
这只能是人性。
试问，跟女性觉醒有什么关系？
让人看到女性入狱的无奈选择？
散场时，听见后排两个女生聊天：“我妈当年看《渴望》能为刘慧芳掉眼泪，我今天看这电影，除了眼熟演员的脸啥都没记住。”
讲真，这话听着扎心，却点破了当下“她题材”的痛点。
有些制作方把“女性主义”当成了流量密码，以为加几个独立女性角色、喊几句口号就能蹭上热度，却忘了真正的女性觉醒，从来不是靠几场“爽剧式”反抗就能表现的。
所谓的女性觉醒是靠自己本身就有自知的三观相互维系。
而不是靠着虚假的旁观者去点醒。
就像《你好，李焕英》能火，不是因为贾晓玲穿越回去“拯救”妈妈，而是母女间本身那些真实的、磕磕绊绊的情感；
《我的姐姐》之所以能引发讨论，也不是因为安然最后选择“为自己而活”，而是她身处“亲情”和“自我”间的艰难拉扯。
可以看出，真正的女性觉醒，自身都有主观意识能动性。
她们有着自身的追求。
而不是靠着旁观者说“你该觉醒”，接着你就跟着觉醒。
《酱园弄》的失利，给所有的“她题材”制作方提了个醒。
观众早已过了“看个新鲜”的阶段，他们要的是能戳中痛点的真实，是能引发思考的深刻，而不是单纯披着“女性主义”外衣的流量游戏。
毕竟，当年詹周氏的故事能震惊一时，不是因为她杀了人…
而是因为她的悲剧里藏着千万女性的共同困境。
那个吃人的年代，她们连“活着”都成了奢侈，更别说“活成自己”。
如今拍出这样的故事…
更多的也不是为了消费苦难，而是为了让现在的观众记住——
那些曾经被踩进泥里的尊严，那些为了“做个人”而挣扎的灵魂，值得被更真诚地看见。
2.章子怡选角失败，杨幂转变很大
不得不说，《酱园弄》自开播前便因其豪华阵容引发热议。
从筹备期释放的定妆照到首播前的点映，剧组始终保持着“剧抛脸”的热度。
然而！
当正片正式上线…
观众却发现这部作品在演员层面呈现出耐人寻味的参差感。
这种期望与现实的戏剧性反差…
倒像是给当下影视市场“唯阵容论”的热潮泼了盆冷水。
先说挑大梁的章子怡。
作为华语影坛大满贯得主，她的演技实力本不该被质疑…
但此次饰演的詹周氏却成了争议焦点。
影片中，这位在旧上海的弄堂里隐忍十年的家暴受害者，本应是带着岁月褶皱的普通妇人，可章子怡标志性的凌厉眼神与挺拔体态。
即便妆容再“毁形象”…
却总让人恍惚看见《一代宗师》里的宫二先生穿越一般。
对此，也有观众表示：
“看她绷紧的手臂肌肉，总想起她在《卧虎藏龙》里握剑的样子，实在难以代入那个连大声说话都要发抖的可怜女人。”
更值得注意的是，影片中反复出现了该角色的受虐特写。
青肿的眼眶…
渗血的衣袖…
颤抖的茶盏…
这些本应该传递压抑感的镜头…
却因演员过于外放的表演张力，反而消解了角色的无力感。
那句话怎么说来着？
当演员的表演能量远超角色需求时，就像用起重机搬一粒芝麻。
相比之下，影片之中的赵丽颖饰演角色的处境更显微妙。
她饰演的西林是影片重要的“文人符号”，作为一个觉醒了女性主义的文人墨客，本应是既有市井烟火气又有笔墨书卷气的复杂角色。
短发时，利落的齐耳发梢确实贴合年代知识女性的干练；
可一旦切换成长发造型，发髻上那支鎏金步摇便成了败笔。
每当她抬手整理鬓角，珠钗碰撞的脆响总让人出戏。
就这形象你跟我说是一个旧时代作家？
不知道还以为是女星。
此外更关键的，还是表演细节的处理。
原著中西林作为报社校对，说话应带着字斟句酌的谨慎。
可赵丽颖的台词处理却带着几分现代职场人的“利落感”。
尤其在与其他角色对戏时…
那种“我要证明自己不比男人差”的急切感，反而冲淡了文人应有的含蓄。
要知道这是旧时代的文人，哪有赵丽颖表现得这么尖锐。
对此，有网友调侃：
“看她演西林，总想起她在《风吹半夏》里谈生意的样子，精明劲儿倒是到位了，就是少了点旧时代文人的酸腐气。”
不过剧中也有让人眼前一亮的惊喜。
易烊千玺饰演的宋瞎子，堪称“小角色大惊喜”的典范。
这个游走于弄堂巷尾的算命先生，表面是装神弄鬼的江湖客…
实则是洞悉所有人秘密的“局外人”。
如片中算卦的戏。
易烊千玺仅凭一把油纸伞的倾斜角度、一句“姑娘这命啊，像被踩皱的宣纸”的叹息，就将角色的沧桑感与神秘感拿捏得恰到好处。
更值得一提的，是造型设计。
褪去偶像光环的他，戴着圆框眼镜、穿着打满补丁的长衫…
连走路都带着罗圈腿的佝偻感，彻底颠覆了观众对他贵公子的固有印象。
当然，要说全剧最出人意料的“逆袭者”，非杨幂莫属。
这位出道多年仍被贴上流量演员标签的女艺人，在影片中饰演的詹周氏狱友王许梅，堪称用演技撕掉标签的代表作。
这个在监狱里充当人生导师的角色…
表面世故圆滑的老油条，实则是看透命运无常的清醒者。
最具冲击力的有两场戏。
一场是死刑前…
镜头里，王许梅在牢房里清晰地哼唱着越剧《十八相送》。
原本沙哑的嗓音随着回忆逐渐清亮，唱到“英台你说要化蝶”时，眼角的泪滴在油灯下逐渐折射出细碎的光，这一段，将角色对自由的渴望与对死亡的坦然演绎得淋漓尽致。
另一场，是回忆被进入牢狱的过往。
她突然不断捶打自己的腹部，颤抖的身体与扭曲的表情…
将“被迫成为母亲”的痛苦与“不愿让孩子来到这苦海”的决绝，刻画得让人揪心。
不得不承认！
这两场戏的情绪层次之丰富，堪比专业戏剧的舞台表演…
而杨幂也用实力证明了“演员”二字的重量。
从章子怡的“角色适配度争议”到杨幂此番的“演技逆袭”，《酱园弄》的演员表现似一面多棱镜，折射出当下影视行业的多重生态。
当观众们的审美水平随着优质影视内容的普及不断提高…
单纯依靠流量或资历已难以说服市场。
唯有深入挖掘角色内核、精准把握表演分寸，才能真正让角色“活”在观众心里。
正如原著那句经典所说：
“这弄堂里的人啊，各自有各自的苦，各也有各的活法。”
对演员而言…
找到属于自己的活法，或许才是比“演什么”更重要的事。
总的来说，最近内娱最让人感慨的，还得是消失五年后终于营业的章子怡。
上回在大银幕看她当演戏，还是在《我和我的父辈》里。
这回带着《酱园弄》杀回来…
本以为是演技王者归来的爽文剧本，结果宣传阵仗比五年前低调不少，还整了个“上下部”的操作，直接把粉丝的DNA整不会了。
不过话说回来，人家章子怡现在哪还指着电影刷存在感？
内娱谁不知道这是资源咖中的资源咖？
综艺常驻钉子户、时尚资源顶流，就算电影扑了，她的商务都能堆成山。
再来说说此番的正主《酱园弄》。
知名大导演陈可辛摸索多年出手，镜头语言确实有东西。
雨夜青石板路的特写。
弄堂转角的摇臂镜头。
可以说！
把老上海的烟火气拍得跟老照片似的，随便一截都能当手机壁纸。
但咱也知道，这电影，镜头再花哨也得看本子给不给力。
要是剧情跟没营养…
角色塑造得没深度…
观众就算冲着阵容买票，看完也得在评论敲出一般二字。
那么，最后观众到底会不会买账？
咱不妨搬好小板凳。
毕竟内娱最不缺的就是“大型真香现场”，说不定这电影哪天就突然逆袭，把口碑两极变成百年难遇的经典呢？