大同这座有着悠久历史的城市，孕育出了无数极为引人注目的文化珍宝。

云冈石窟作为世界文化遗产，早已闻名遐迩；煤炭产业也曾，为国家发展做出巨大贡献，铸就了大同的辉煌。

大同人以古城墙的雄伟、刀削面的美味为傲，不过却鲜有人知，在这片土地上，曾经诞生了一位极具天赋与个性的艺术家——大同大张。

今日让我们一同走进这位神秘艺术大师的传奇人生。

大同大张，原名张盛泉。那他为啥会被称作“大同大张”呢？听人说他身高有一米九，身材特别壮实，风度格外出众，站在人群里，自然而然就会散发出那种很引人注目的气场。并且他对艺术的坚守以及那种近乎疯狂的投入，真的让人特别惊讶。就是这种跟别人不一样的气质，再加上对艺术的深深喜爱，让“大同大张”这个称呼大家都知道了，慢慢就成了他专有的标志。

大张的人生经历，就像一部跌宕起伏、充满奇幻色彩的小说。15岁那年，他毅然前往云南中缅边境参军。在那神秘的深山老林中，他经历了什么，无人知晓。但可以肯定的是，这段经历如同一颗神奇的种子，深埋于他的心底，悄然地生根发芽，为他日后的艺术创作，注入了神秘而强大的力量。

退伍后他进入银行工作，端上了许多人梦寐以求的“铁饭碗”。

不过对于大张而言，这份工作就是一座无形的牢笼，禁锢了他那颗向往自由艺术的心。经过一番激烈的思想斗争，他最终下定了决心，毅然辞去了工作，将自己全身心地投入到了艺术的海洋当中。

在那个时代，对于大多数大同人来说，放弃稳定的工作去追求艺术，无疑就是个“精神病人”。但大张却毫不畏惧，他坚信艺术才是自己真正的归宿。

大张的艺术风格，堪称极为前卫，其前卫的程度，甚至让许多人都难以去理解。1986年，他做出了一个令人颇为咋舌的举动：他将黑色鞋油当作颜料，创作了一组名为《火葬场》的画作。

试想用鞋油作画，这需要多么大胆的创意与勇气！而且这些画作还散发着刺鼻的气味，但他却毫不在意，毅然将其带到了画展现场。这一行为，就像一颗重磅炸弹，在艺术圈引起了轩然大波。

有人斥责他疯癫，认为他的行为是对艺术的亵渎；不过也有人看到了他独特的艺术视角，从中感受到了他对艺术的深刻思考与独特表达。从那以后，大张仿佛找到了自己的艺术密码，他的绘画风格，愈发独特。

从最初还能隐约地，看出一些具体的形象；到后来逐渐地变得抽象起来；直至最终，他的画作甚至不再有名字。不过每一笔、每一划都饱含着他内心深处最真挚、最强烈的呐喊，是他对世界的独特解读与情感宣泄。

1987年，大张又做出了另一件，令人瞩目的壮举：他联合几位志同道合的朋友，成立了WR小组，这成为了大同地区唯一的现代艺术团体。他们于年度沙龙之事表现得颇为积极地，且在云冈石窟之前举办了露天画展。

试想在那古老而庄重的云冈石窟之前，陈列着富有现代感的画作，甚至还带有那么一丝叛逆的气息。这种强烈的视觉冲击与文化碰撞，无疑是极为震撼的。1989年，中国现代艺术展于北京盛大开幕，大张带着WR小组前去参展。

在展览现场，他们开展了一场；名为《吊丧》的行为艺术演出。他们白布蒙面，遮住身体，突然闯入开幕现场，这一行为让在场的所有人，都惊愕不已。他们以如此神秘且突然的方式现身，仿佛从另一个世界穿越而来，着实让众人感到震惊与诧异。

他们这是在为中国现代艺术“吊丧”，他们认为当时的艺术界在一定程度上已经变了味，偏离了艺术的本质。不过因为这一行为着实太过大胆了；并且与展览的常规要求不相符合，所以他们被展览方给驱逐出去了。

（WR于展出开幕之前被公安部门查封）

但大张对此却毫不在意，他始终坚信，自己是在为那真正的艺术尽情发声，是在全力捍卫着艺术所应有的纯粹以及尊严。到了1993年，在艺术圈内；许多人开始去追逐名利，而且纷纷去迎合市场的需求；创作那些既能迎合大众口味，又能容易获得商业成功的作品。

不过大张却选择了另一条截然不同的道路。

他做出了一个令人极为惊讶的决定：竟然放弃了绘画，反而转身投入到“邮寄艺术”的创作之中。

所谓的“邮寄艺术”，就是他将自己的艺术思考、装置行为的草图、诗歌以及艺术方案等，编辑整理后刊印成册，接下来邮寄给全国各地的艺术家与批评家。在那个信息传播相对闭塞的，年代这种创新的，艺术传播方式无疑是极具前瞻性的。

(《邮寄艺术》内容）

大张执着地坚持着自己的艺术理念，他不在乎是否有人关注，不在乎能否获得名声与利益，他唯一在乎的是自己的艺术理念能否被更多的人理解与接受，能否在艺术的领域引发更多的思考与探讨。

大张的生活，就如同他的艺术一样，简单而纯粹。

他总是身着一身绿色军装，而且仿佛在时刻提醒着自己，要坚守内心的那份执着，与此同时也要保持对艺术的忠诚。这样的话，他就能够一直怀揣着那份信念与热爱前行。

他的生活，十分清贫，对于物质生活的要求，极低吃穿都极为简朴。“十分清贫”可替换为“极其清苦”；“极为简朴”可替换为“特别质朴”。这样的话，他在生活中对物质需求甚少，吃穿方面尽显质朴本色。

不过在艺术创作上，他却倾尽了自己的全部心血与精力。

他宛如一位孤独的行者，在那艺术的荒原之上，独自地探索着前行的道路。尽管他的艺术，在当时并不被大众所理解，甚至遭受了许多质疑与非议，但是他从未有过，丝毫的动摇与放弃。

他一直紧紧地坚守着自身的艺术理想，通过一部部作品，缓缓地诠释着对艺术那份深沉的热爱以及不懈的追求。2000年1月1日，新年的第一天，大张做出了一个令人震惊且难以理解的举动：他选择了自缢身亡。

（1988年WR小组，大同大张左一）

这一行为，再次在艺术界引起了巨大的震动。

据他的朋友透露，大张早就有过一个“殉道计划”，他希望通过自己的生命，来表达对艺术的忠诚与热爱，以此唤醒那些在名利场中迷失自我的艺术家们，让他们重新审视艺术的本质与价值。他的这一行为，无疑是对艺术的极致追求与终极表达，是他用生命为艺术谱写的一曲悲壮的挽歌。

大同人大多质朴且实在，更倾向于欣赏那些直观又具象的艺术作品。

大张的艺术风格，过于抽象；而且超前，与普通大众的审美习惯相去甚远，因此鲜有人知晓。但在真正懂艺术的人眼中，大张无疑是一位了不起的艺术家。他的艺术理念，极具深度且具有前瞻性，对后世的艺术家产生了极为深远的影响，而且激励着一批接着一批的艺术家，重新去思考艺术的内涵以及本质。

他就像一颗划过夜空的流星，虽然生命短暂，却绽放出了极为耀眼的光芒，为艺术的天空增添了一抹独特的色彩。

如今当我们回望大同大张的一生，不禁感慨万千。他无疑是大同的一张独特而珍贵的文化名片。他用自己的一生，为艺术奉献了一切，将自己的生命，与艺术紧密相连，用作品与行为诠释了对艺术的无限热爱，与执着追求。

（2000年1月1日自缢于“垃圾宫殿”）

我衷心希望，未来大同人提起大同大张时，能够像提起云冈石窟一样，满心自豪与骄傲。因为大张同样是大同的骄傲，是一位被历史埋没太久的天才艺术家。

通过这篇文章，我期望能让更多人，认识大同大张，重新思索这位被忽视的艺术大师。要是你身边，有对大同大张感兴趣的朋友，不妨把这篇文章传给他们。另外也真诚邀请各位读者，分享自己对于这类冷门艺术的想法和看法，让我们一起去发掘艺术的多样性和意义，传承并且推广大同这座历史名城所独有的艺术风貌。