当初陈佩斯给黄渤打电话，小心翼翼地说:“我筹拍的《戏台》有个角色想你出演，但给不起高价的片酬。”黄渤立刻大手一挥，撂下一句话。 陈佩斯的电影《戏台》改编自他执导的同名话剧，这部话剧自2015年首演以来，已在全球近70个城市演出超过350场，豆瓣评分达到9.2分。 从话剧到电影的转换并非易事，陈佩斯为此准备了8年时间，但在寻找投资时遇到困难，多家投资方认为京剧题材缺乏市场吸引力，纷纷撤资。 面对资金困境，陈佩斯抵押了自己的房产继续制作，在邀请黄渤出演时，他坦诚表示无法支付高额片酬，黄渤了解情况后，决定零片酬出演。 为了演好戏中的店伙计大嗓儿这个角色，黄渤提前半年开始学习京剧表演，虽然他并非京剧科班出身，但投入了大量时间练习唱腔、身段和台步。 影片的故事背景设定在民国战乱时期，戏班班主侯喜亭为了保全戏班，让包子铺伙计大嗓儿顶替名角登台，由此引发了一系列荒诞的故事。 除了黄渤，影片还聚集了姜武、尹正、余少群等演员，姜武饰演军阀，尹正扮演坚持艺术理念的名角金啸天，余少群则饰演京剧艺人凤小桐。 电影上映初期排片并不理想，首日被安排在深夜档期，预售票房仅有14.3万，排片率只有5%。 然而观众口碑迅速发酵，上映三天后，上座率大幅提升，票房最终达到5000万，影片在商业成功的同时，也获得了业内认可。 导演曹保平评价该片故事扎实，喜剧效果来源于情境和人物性格，是一部高水准的喜剧作品，观众普遍认为影片在喜剧外壳下包含着深刻内涵。 陈佩斯在创作中始终坚持一个理念：优秀的喜剧都有悲情内核，笑是表现形式，悲是深层原因，《戏台》中每个小人物在时代变迁中的挣扎，体现了这种创作理念。 影片展现了京剧艺人在乱世中的生存状态，无论是被迫登台的大嗓儿，还是坚守艺术的金啸天，都在各自的困境中寻找出路。 黄渤选择参演《戏台》，很大程度上源于对陈佩斯艺术追求的认同，他从小就喜欢陈佩斯的喜剧作品，对其创作才华十分敬佩。 这种合作体现了两代喜剧人之间的传承关系，陈佩斯从1984年春晚《吃面条》开始，就以其独特的无实物表演赢得观众喜爱。 《戏台》的成功证明了中国原创戏剧作品的市场潜力，在好莱坞大片占据主要档期的背景下，一部小成本的京剧题材电影能够获得认可，说明观众对优质内容的渴求。 黄渤零片酬出演陈佩斯《戏台》，这事儿网友们可是讨论疯了！ 吃瓜网友们的主要观点有这么几类：“黄渤这波操作，大气！聪明！”：很多网友觉得黄渤根本不是“傻”，而是眼光长远，能和自己敬佩的老艺术家合作，机会难得，这带来的行业认可和艺术提升，可不是片酬能衡量的。 有人说这是“先舍后取”，既做了人情，将来陈佩斯肯定也念着他的好。 “这才是真正的‘戏比天大’，打了流量明星的脸”：大家纷纷点赞黄渤和陈佩斯对艺术的这份“痴”和“傻”。 在当下不少明星先谈片酬再看剧本的对比下，他们这种“对烂剧本说不，对好戏梭哈”的劲儿，显得特别珍贵。 有网友感慨：“热搜能买，票房能刷，但观众散场时眼里的光买不着！” “为传统艺术传播出力，值得尊敬”：不少网友注意到，《戏台》让很多年轻人，尤其是00后，对京剧产生了兴趣，开始搜“票友是什么意思”、“怎么化戏曲妆”。 黄渤和陈佩斯为传统文化做了件大好事，这价值远超商业片酬。 大家普遍认为，黄渤和陈佩斯用行动诠释了什么是“戏比天大”，他们看似“亏本”的选择，其实赢得了尊重、留下了作品、传播了文化，这才是真正的“赚大了”，这事儿也给娱乐圈立了个标杆：好戏，从来和片酬无关。 在职场或生活中，你是否也曾为了心中的“热爱”或“价值”，做过类似“不计短期回报”的选择？最后得到了什么？是亏了还是赚了？
