1902年，一名英国男子带着一幅中国古画，进了大英博物馆，工作人员接过画研究，说

1902年，一名英国男子带着一幅中国古画，进了大英博物馆，工作人员接过画研究，说这画不值钱，给了男子25英镑将画收购，男子欢天喜地的走了，而工作人员在男子走后高兴疯了：我们捡了一个天大的“漏”啊！ 《女史箴图》作为中国绘画史上重要作品，源自东晋顾恺之的创作理念，原作已佚，现存版本为唐代摹本。该画以张华的《女史箴》为文本，描绘宫廷女性行为规范，共十二段场景，现仅存九段。宋代时入内府收藏，徽宗时期有详细记录。 元明清历代帝王均视其为珍品，乾隆帝尤其钟爱，于1746年命人重裱，并添加邹一桂的《百美图》作为衬纸。该画在清宫内廷保存完整，体现了中国古代道德教化与艺术结合的精髓。其线描技法细腻，人物动态自然，影响后世绘画风格深远。直到19世纪末，该画仍在北京颐和园收藏，象征着中华文化的连续性。 1900年，义和团运动引发八国联军入侵北京，城内文物大量流失。英国印度军队的克拉伦斯·约翰逊上尉，当时隶属第一孟加拉枪骑兵团，驻扎颐和园。他在这一时期获得该画卷，具体途径虽有家族传说称系护送贵妇所得，但缺乏确凿证据，更可能涉及联军对宫廷的洗劫。 该画轴端镶玉扣，丝质表面虽有轻微损伤，但整体结构尚好。约翰逊对中国艺术缺乏了解，仅视其为普通物品。两年后，他返回伦敦，生活拮据，便考虑出售此物。这一事件反映了殖民时期文物外流的普遍现象，许多中国珍宝通过类似渠道进入西方博物馆。 1903年，约翰逊携带画卷前往大英博物馆，意图估价轴上玉扣。博物馆绘画部管理员西德尼·科尔文接手检查，与劳伦斯·比尼恩一同鉴定。他们迅速辨认出这是唐代摹本的《女史箴图》，具有极高历史价值，却仅以25英镑成交。约翰逊接受此价离开，不知其真值。 科尔文等人清楚这笔交易的巨大获益，该画立即入馆藏册。该收购过程虽合法，但源于联军时期的流散背景，凸显了西方机构在文物收集中的机会主义。该画的低价入手，成为博物馆史上著名案例。 入馆后，该画经历多次评估与保护。1914年至1915年，为防进一步损坏，博物馆将其拆分，装裱于两块长木板上：一板置九段原场景，另一板置其他部分，邹一桂的画则单独成册。这一措施虽延长了寿命，但改变了原卷轴形式。紫外线检查显示，部分丝面有早期修补痕迹，尤其山景段，表明清宫时期已有维护。该画的保存策略体现了西方博物馆对东方文物的处理方式，注重科学方法却忽略传统装裱习惯。 20世纪中叶，该画吸引学者研究，其在绘画史上的地位得到确认。作为最早的中国叙事画之一，它展示了唐代工笔技法的成熟，人物表情与服饰细节丰富。博物馆定期摄影记录全貌，便于学术交流。1987年，上海博物馆裱画师邱锦仙受邀修复，她采用传统方法清洗尘垢，修补缺损处，用藤黄、朱砂等颜料全色，确保色调协调。这一合作标志着中英文物保护的交流，邱锦仙的技艺填补了博物馆在东方画修复的空白。该画的维护历史，体现了跨文化合作的必要性。 2014年，邱锦仙再次参与维护，进一步清理表面，调整装裱以减少光照损伤。该画每年仅展出六周，以控制环境因素。目前置于大英博物馆33号展厅，作为亚洲艺术代表，吸引全球访客。约翰逊于1937年去世，从未知晓所售之物价值。该画的经历，揭示了文物流动的复杂性，从清宫到伦敦，折射出历史变迁。 该画的艺术价值在于其道德主题与技法创新，张华原文强调女性自律，顾恺之通过图像诠释，使抽象概念可视化。现存段落包括冯媛挡熊、班婕妤拒舆等，体现了儒家思想在宫廷的应用。该画影响了后世如《列女传图》，并在国际上促进了中国画研究的深化。博物馆的收藏政策虽丰富了公众视野，但也引发关于文物归属的讨论。该画作为文化桥梁，连接了中西艺术对话。 如今，该画已成为研究中国古代女性的重要资料，其描绘的宫廷生活，提供历史洞见。数字化技术让更多人在线欣赏高清图像，推动全球文化共享。该画的保护工作持续，涉及多国专家，体现了文物作为人类遗产的共识。尽管起源争议，该画的学术贡献无可否认。