1948年，北京，在宅邸内的齐白石和他的小儿子齐良末。彼时齐白石84岁，齐良末10岁。照片中齐白石端坐在椅子上，显得轻松自然。 谁能想到，这位在画坛叱咤风云、被徐悲鸿赞为“中国近代画坛之泰山北斗”的大师，在小儿子面前，竟是这般卸下所有锋芒的模样。 84岁得子的齐白石，对这个老来子疼爱到了骨子里，齐良末的名字“良末”，既取“良好的收尾”之意，也藏着他“晚年得子，人生圆满”的欣慰——要知道，在此之前，他经历过两次丧子之痛，对这个最小的孩子，自然倾注了全部的温柔。 照片里的轻松自然，藏着日复一日的温情日常。齐良末刚学会走路，就跟着齐白石在画室里转，小手总想去碰父亲案头的毛笔。齐白石从不会呵斥，反而把最小号的羊毫笔递给他，在宣纸上铺好废稿纸，任由他胡乱涂抹。 有一次，齐良末在父亲刚画好的《墨虾》旁，添了一只歪歪扭扭的小螃蟹，家人想擦掉，齐白石却摆摆手：“孩子的笔意天真，比我画的有灵气”，还特意在旁边题字“良末戏笔，白石补成”，把这幅“合作作品”珍藏了起来。 84岁的齐白石，晚年创作依旧旺盛，可只要齐良末一喊“爹爹”，他就会放下画笔，陪孩子去院子里看蚂蚁搬家、喂鸽子。齐良末喜欢黏着父亲，看他磨墨、调色，听他讲画里的故事——画虾要“留三分空白，显水之灵动”。 画桃要“色浓如霞，藏福寿之意”。这些看似随意的念叨，却在齐良末心里埋下了艺术的种子。有史料记载，齐白石教小儿子画画从不强求，而是带着他观察生活：春天看柳芽抽绿，夏天追着蜻蜓跑，秋天捡枫叶描轮廓，冬天在窗纸上画冰花，这种“以自然为师”的教育方式，和他自己的学画之路如出一辙。 没人知道，这位看似轻松的老人，彼时正顶着多重压力。1948年的北京时局动荡，物价飞涨，画作销售受到影响，家里十几口人的生计全靠他一支笔支撑。可即便如此，他从不在孩子面前流露愁绪，反而常把“画画先做人，心宽画才活”挂在嘴边。 齐良末后来回忆，父亲每天天不亮就起床作画，画到中午休息时，总会把他叫到身边，剥一颗糖塞给他，然后指着画稿问：“你看这只鸡的脚，是不是像你昨天跑丢的鞋？” 枯燥的技法讲解，被他变成了孩子能懂的玩笑。 齐白石对小儿子的疼爱，从不是无原则的溺爱。齐良末7岁时，偷偷拿了父亲画案上的一方端砚去和小朋友交换玩具，被齐白石发现后，老人没有打骂，只是把他叫到书房。 指着墙上的《墨竹图》说：“竹有节，人有志，物件虽小，却是立身之本，不能随意丢弃”。那天下午，齐白石带着他去朋友家换回端砚，一路上耐心讲解“诚信”二字，这件事让齐良末记了一辈子，也影响了他后来的为人处世。 这份父爱，最终化作了艺术的传承。齐良末从小在父亲的画室里耳濡目染，16岁正式拜师父亲学画，齐白石手把手教他画虾、画蟹、画牡丹，把自己的笔墨精髓毫无保留地传授给他。 老人常说：“我的画是写给自然的诗，你要接着写下去，但要写出自己的味道”。在父亲的悉心教导下，齐良末后来成为著名画家，尤其擅长画虾蟹，笔法酷似齐白石，却又融入了自己的理解，被画坛称为“小齐白石”。 1957年齐白石逝世时，齐良末19岁，父亲留给她的不仅有海量的画作和印章，更有“师法自然、诚信立身”的家训。 如今，齐良末依然坚守着父亲的画室，传承着齐派艺术的精髓，他常说：“父亲教我的，不只是画画的技法，更是做人的道理，他84岁时陪我看蚂蚁的耐心，比任何笔墨技巧都珍贵”。 人们总惊叹于齐白石画作的天价，敬佩他的艺术成就，却往往忽略了他作为父亲的平凡一面。84岁的老人，在动荡年代里，用温柔和耐心守护着老来子的童年，用言传身教传承着艺术与品格。 这份跨越年龄的父子情深，让这位艺术大师的形象更加丰满——真正的大师，不仅有登峰造极的技艺，更有温润如玉的底色。 艺术可以传世，而亲情与家风，才是传承中最动人的内核。齐白石用晚年的时光告诉我们，无论成就多高，地位多显赫，在亲情面前，所有人都是平凡而真诚的。这样的大师，这样的父爱，怎能不让人动容？ 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。