深焦电影史我妈觉得，我写剧本就是失业

在2025年的戛纳电影节上，哥伦比亚导演西蒙·梅萨·索托（Simón Mesa Soto）凭借新作《诗人》（Un Poeta）再次证明了他在当代拉美电影中的独特性。不同于以往聚焦于强制兵役或底层生存的沉重叙事，这部摘得“一种关注”单元评审团奖的影片，将镜头对准了一位54岁的落魄诗人奥斯卡。他酗酒、愤世嫉俗，住在母亲家里，在文字的理想与贫瘠的现实间反复横跳。当他勉强接受一份高中教职，并意外发现学生尤拉迪惊人的创作天赋时，一场关于师生之间嫉妒、救赎与行业讽刺的悲喜剧就此拉开序幕。以下内容来自智利电影媒体 Culturizarte 对索托的独家专访。

Q：《诗人》是一部社会喜剧，你在其中嘲弄了一切：艺术家、文化偶像、师生关系、家庭关系。似乎谁都没能幸免。

西蒙·梅萨·索托： 简单来说，对我而言最重要的一点就是嘲弄一切。最终，这成了一种“我要对万事万物大开玩笑”的练习。我不设任何“禁笑区”。影片中涉及了很多问题，是关于立场、政治、对错的自我追问。但我的想法是不从严肃的角度去切入，因为我们生活在一个极其严苛的时代，艺术往往因为要追求所谓的“政治正确”而变得畏首畏尾。

我感兴趣的是那种“政治不正确”的状态，这本身就源于喜剧的特质。有时候我们会因为言行而变得非常封闭或防备，所以我想叫停这种状态。就像在说：让我们停一下，嘲笑一下生活，嘲笑一下艺术和创作世界。甚至在片中涉及指控的那种本应严肃的时刻，我也想把它看作一个笑话。

Q：《诗人》反思了创作过程、失败、成功，以及在这个世界上尽力生存的状态。

西蒙·梅萨·索托： 毫无疑问，这部电影承载了我作为创作者的所有疑问。显然，它也非常私人化。这部电影就像是：“我要拍一个我最糟糕的版本”，一个二十年后我最失败模样的缩影。如果我失败了会怎样？我对“失败”很感兴趣。其实起初我想拍一个电影人，但在美学上觉得不够有趣。后来我接触了麦德林的诗歌圈，觉得非常有意思。

起初我确实想把电影当成一面镜子，把自己作为刻画的对象，这就是最初的想法。但后来发现，刻画一个导演并没有那么有趣。此外，当时正值疫情期间，我对自己的职业感到某种挫败。我是说，我热爱电影，它很美，有时也很有成就感，能拍电影我觉得非常幸运。考虑到我成长的环境和出身，成为一名电影人是一种特权，尽管我为了实现这个梦想付出了巨大的努力，也经历过极度艰难的时刻。

我记得我的几位老师曾在八九十年代尝试拍片，由于当时的暴力环境，许多艺术家放弃了艺术。有的老师带着酒气来上课，有的则被那种波希米亚式的放浪生活吞噬了。我当时觉得，如果我在电影上失败了，我的宿命可能就是沉溺于酒精和放浪，最后搬回去和妈妈住，整天吹嘘自己二十年前曾去过戛纳。我设想了所有这些我不愿成为的样子，所以这部电影最终成了对这些恐惧的一次“驱邪”。

正是因为这种执拗我才能坚持下去。因为偏执和热爱。此外，我生活非常简朴，我可以靠很少的东西生活。这让我可以坦然面对失业——就像我坐下来写剧本时，我妈对我的那种称呼（笑）。

有时候我觉得一些并不那么“有趣”的事情反而有魅力。一个五十岁的男人是个诗人，在这个时代这听起来并不有趣。我觉得那种“堕落诗人”、那种“布考斯基式”的宇宙很有趣。尝试把你在纽约或布宜诺斯艾利斯常见的那种喜剧类型搬到哥伦比亚，尝试把它“热带化”，这很有挑战性。

Q：在你的电影中，你打破了那种过着波希米亚式生活、超脱凡人的“堕落诗人”原型。你把他展现为一个猥琐、平庸、甚至无法处理好父女关系、无法成为合格成年人的形象。

西蒙·梅萨·索托： 显然，这是在对诗人的固有形象进行讽刺。或者说，是在反思一种观念——好像作为电影导演就必须拍出高深的电影。不。诗人本质上也是普通人。对我来说这很写实，因为他们就是那样生活的。那才是真实的诗歌宇宙。实际上，我从未想过要在艺术层面神话诗人，而是想嘲笑这一点：嘲弄艺术，嘲弄创作。赋予它一个喜剧且荒诞的视角。

我也感兴趣从我所在的视角（哥伦比亚）去探索形式。在拉美，我们的电影被贴上了深刻的标签，也有很多限制。拍片时你会自我设限，因为有些题材确实比其他的更好卖。

这部电影之所以极难融资，也正是因为此。当然，一个诗人……如果他来自美国，或者是一部具有深厚传统的阿根廷喜剧，情况会截然不同。但在哥伦比亚，在拍出来之前，很难想象这会是一部怎样的电影。这正是我的兴趣所在：开辟其他的道路。作为电影人走向不同的远方，看看会发生什么。这是最令我自豪的一点：我成功走向了另一条路，并又完成了一部电影，这绝非易事，非常复杂。

阅读更多内容网页链接