整整三次！清华美院博士、大学教授、博导刘翔鹏三度获国家艺术基金立项，长征胜利90周年大展作品却因人物形象引发争议！


8月14日，济南一场纪念中国工农红军长征胜利90周年的美术展还没闭展，其中一幅作品却先在网上引起了讨论。


作品名为《新时代的长征路之星星火》，作者刘翔鹏，争议集中在画中部分女红军的人物面部、眼神和手部造型上。


原本是为了表现长征主题的一幅作品，如今关注点却从作品主题转向了人物到底画成了什么样。


这场展览可不是普通画廊里的个人展，正式名称很长，叫“川鲁同辉——纪念中国工农红军长征胜利90周年主题美术作品展暨山东省美协深扎主题美术作品展”。


展览在济南市美术馆举办，由山东省文联、四川省文联主办，山东、四川两省美协和济南市美术馆共同承办，它还被列入山东省文联年度文艺创作扶持项目，分量自然不一样。


再看刘翔鹏本人的履历，就更容易理解为什么这幅画会引起这么大关注，他是清华大学艺术学博士，目前任职于山东师范大学美术学院，已经是教授、博士生导师，同时还是中国美术家协会会员。


这样的学历、职称和专业经历摆在一起，观众自然会把作品放在更高的标准上看。


更关键的是国家艺术基金，刘翔鹏的《长征精神 时代赞歌》曾获得国家艺术基金青年人才创作项目立项，《新时代的长征路》又获得美术创作项目立项，后来《警民一家亲 温暖照人心》再次获得立项。


前后整整三次，这已经不是偶然入选，而是一份相当扎眼的创作履历。


国家艺术基金本身也不是普通商业机构设立的奖项，它由国家设立，资金主要来自中央财政拨款，目的就是扶持艺术创作、推出精品、培养人才。也就是说，作品获得这样的支持之后，公众对它提出更高要求很正常。


既然使用的是公共文化资源，最后作品能不能让普通观众看懂、能不能经得住公开展示，本来就应该接受讨论。


我认为，这次真正值得讨论的，并不是要不要允许画家形成自己的笔墨风格，而是重大历史题材到底应该怎么处理。


长征人物不是凭空虚构出来的文学角色，他们背后对应的是一段真实历史，也是很多中国人从小就熟悉的集体记忆。


作品可以有个人表达，但人物的精神状态、历史气质和主题之间如果出现明显落差，观众当然会产生疑问。


尤其是红色题材创作，不能只剩下一个八角帽、一套军装和一个作品名称。


真正困难的是把人物为什么走长征、靠什么走下来、那一代人的精神状态画出来，如果只在形式上完成了“红军人物”，却让不少观众看不到坚韧、信念和力量，那问题就已经不是一句“审美不同”能够轻易带过去的。


我觉得更应该反思的，是一幅公共资助的作品从立项到创作，再到进入公共展览，中间到底应该怎样评价，三次获得国家艺术基金立项，说明作者并不是没有平台，也不是没有专业认可。


正因为如此，当作品进入纪念长征胜利90周年这样的主题展时，观众对它的期待只会更高，不会更低。


学历同样如此。清华大学博士、大学教授、博士生导师，这些身份当然代表专业训练，但它们不能自动等于每一件作品都不会受到质疑。


艺术作品最后挂在展厅里，面对的不是论文答辩委员会，而是各种年龄、各种职业的普通观众，观众第一眼感受到什么，同样是作品的一部分。


在我看来，真正保护艺术创作，也不是遇到争议就不许别人评论，国家花资源支持优秀创作，本身就是希望真正的好作品能够留下来，而不是只完成立项、结项、展览这一套流程。


公共艺术项目越重要，评审越应该把历史题材的准确表达、人物塑造和大众感受都认真考虑进去。


这场争议最后到底会怎样结束并不是最重要的，重要的是它把一个长期容易被忽略的问题摆到了台面上。


重大主题创作到底是完成一个项目，还是留下十年二十年后依旧有人愿意看的作品，两者差别很大，国家艺术基金可以给创作者机会，但真正决定一幅作品能不能站住的，最终还是作品本身。



官方信源：

爱济南新闻客户端，《“川鲁同辉——纪念中国工农红军长征胜利90周年主题美术作品展暨山东省美协深扎主题美术作品展”在济南市美术馆（济南画院）开幕》
大众日报·大众新闻，《“墨韵同道——王巍、刘翔鹏中国画作品展”将于3月15日在济南开展》