本期为大家带来2026索尼世界摄影奖专业组别纪录项目入围作品：

1. 《Avenue Royale》

Anne Mocaër

自2021年以来，安妮·莫卡埃尔一直在拍摄卡萨布兰卡的一个街区，该街区已被大道皇家重建项目宣布为禁区。该区域被宣布为不宜居住，面临拆除，据报道，在此过程中将有数千户家庭流离失所。该系列作品并非记录废墟，而是聚焦于那些在离开前拒绝消失的人们。

通过肖像和日常姿态，男性和女性在“两个世界、两个时代、两个屋顶”之间坚持着。在屹立的墙壁和倒塌的墙壁之间，尊严得以延续，美丽在光线、姿态和坚定的目光中显现。

2. 《The Gathering Table》

Dong Wei

漫步在中国四川和重庆的狭窄小巷中，摄影师们经常能感受到他们所描述的“独特的城市肌理：一种将宏大、有时甚至是超现实的集体主义情感浓缩到最平凡场所的独特能力”。

这种集体主义并非正式组织的产物，而是一种根深蒂固的存在习惯，体现在无处不在的“围桌而坐”的行为中。在这里，集体主义提供了一种安全感——一种“社交禅”的形式，将“生活的苦涩与魔力融入瓷砖的挪移声和随意的问候中”。

3. 《Limbo》

Mário Cruz

自1973年宣布独立以来，几内亚比绍一直面临长期贫困、政治不稳定和体制薄弱的问题。近65%的人口生活在贫困线以下，超过28%的儿童长期营养不良，婴儿和孕产妇死亡率居世界前列。

只有约28%的儿童能完成小学教育，而以腰果为主的农业极易受到气候变化的影响。本系列报道记录了一个国家停滞不前的状况，该国最近刚迎来独立50周年，却仍深陷困境。

4. 《Blowing Away the Blues》

Sandile Ndlovu

姆特瓦卢姆铜管乐队拥有超过35名活跃成员，是南非夸祖鲁-纳塔尔省社区精神的重要支柱。该乐队致力于培养年轻人才，通过其振奋人心的表演和多样化的曲目，激发人们对音乐的热情，并积极引导其成员参与积极的活动。

面对资源有限和社会挑战，姆特瓦卢姆铜管乐队专注于为年轻音乐家提供关键技能，赋予他们应对包括吸毒、酗酒和欺凌等问题所需的能力。他们不断前进的旅程证明了音乐的韧性和变革力量。

5. 《Strange Love》

Seamus Murphy

《奇异之爱》挑战了“天然敌对，东方与西方对立”的传统叙事，以引人注目的视觉方式探索了后工业时代的俄罗斯和美国的生活。通过揭示两国之间意想不到的相似之处，这部作品既吸引了观众，又让他们感到困惑，迫使他们质疑旧有的假设，并重新思考地缘政治分歧。

在此过程中，一个根本性的问题被提出：这些人物的生活真的有那么不同吗？我们有时能否在一组照片中区分他们？而我们又有多少次弄错了？这引出了一个合理——或许有人会说是争议性——的命题：既然很难区分，那区别究竟是什么？

6. 《No Man's Land》

Ye Hyun Kim

继20世纪60年代末的首尔要塞计划之后，韩国修建了大量屏障以阻止朝鲜装甲部队的推进，这一做法在冷战后期得到了进一步扩展。地雷被广泛部署以阻止渗透，形成了被认为是无法穿越的“无人区”。

在研究各种坍塌和致命爆炸事件时，摄影师发现了一个矛盾之处；他解释说，“过去的安全逻辑危及现在”。离开军校后，他开始为这些冷战边缘地区绘制摄影地图，并沿着汉江、临津江和汉滩江的河流系统前行，这些地区仍埋藏着遗留的地雷，他逆流而上，穿过西部和中部前线，拍摄了仍然存在的反坦克障碍物和雷区。

今天的内容就到这里了~