暑假将至，伴随《临江仙》古偶文化热度的不断发酵…

另一部再现盛唐风华的作品《长安的荔枝》也跃入公众视野。

与此前《唐朝诡事录》第二季的探案奇诡之风在网端形成鲜明对比，也因此成为当前剧集市场的一抹明艳亮色。

随着剧情深入至运送岭南鲜荔枝至长安的关键阶段后…

该剧在角色深度、唐代女性群像的精彩演绎及悬疑铺设上引爆网络热议。

先是李善德的一线生机，竟是在最后的绝望之中乍现…

剧中，他殚精竭虑的设计出四路并行的荔枝转运秘法。

此外，与胡商苏谅的合力之举不仅是剧情的重大突破…

更是一场与时间腐坏赛跑的绝地反击。

这段看似不可能完成的使命…

实则暗合当代冷链物流前驱者的惊世眼光，其紧张氛围更是步步勾魂摄魄，让人忍不住想要去反复刷看，欲罢不能。

最为震撼的转变还有一向大大咧咧的“大人”何有光。

昔日酒肆中佯狂纵乐的轻浮模样，如今裂开了一道令人心悸的缝隙。

他目光森寒，清醒盘算着…

只因他知道…

待李善德千里之外送回带露荔枝，便是自己终结之刻。

于是！

他深夜烛下密谋暗杀。

昔日虚浮无脑的纨绔骤然撕碎面具，显露出的竟是多年韬光养晦的蛇影獠牙，成为目前荧屏罕见的藏锋型角色。

同事也引发“身边小人难防”等社交平台上的深度思考。

当然，该剧演员对唐代女子风仪的诠释也是该剧焦点。

比如张天爱饰演的十七娘甫一出场便是一道灼灼艳光。

芙蓉玉面。

媚骨天成。

看似瘦弱且无力，却可谓是令许多观众如坠绮罗之网。

而安沺塑造的云清…

则以唐装严整、云鬓精致的妆发勾勒出一抹智慧底色。

她，明慧利落。

然而一笑却又似破冰春风。

凛冬里骤然绽放的那份暖意更显其韵味独特，可以说，她完美呼应当下短视频平台上火热流传的“大唐复原妆”。

尽管整体呈现出色，却也有观众对剧中另一位女演员的表演水准提出了不同观点，在剧情探讨之余，也带来了表演层次感的交流。

1.明明显黑却要演一族大美女

影片刚开始，便有着相关配角男性角色以“年少芳华，丽质天生”之语，盛赞角色阿弥塔（由演员那尔那茜饰演）。

显而易见，这样的高度期许无疑拉高了观众的审美阈值。

可是！

当镜头正式对准这位真容时，其视觉呈现却带来了一种强烈的反差。

都知道，角色形象的塑造首先体现在直观的视觉层面。

那尔那茜饰演的阿弥塔…

显得很明显。

比如，肤色。

其肤色特征在镜头中显得尤为突出，与周遭环境形成了明显的明暗对比。

更令人难以忽视的是角色的整体装扮设计。

头裹着鲜绿布巾。

身罩同色系长袍。

再辅以色彩跳脱的女性唇膏，整体搭配组合出的视觉效果相当具有冲击力，容易让人产生对创作者意图的疑问。

这究竟是刻意追求的风格化，还是在审美上有所缺失？

尤其在某些色彩搭配原理广被讨论的当下，这种设计选择更易引发争议。

甚至！

为强调角色的“美貌”…

镜头刻意捕捉她望向窗外的侧影，展示其挑染的黄色长发。

然而，在特定的光影条件下，下颌线条在画面中的呈现效果却显得不够理想。

基于上述视觉效果，角色“绝代佳人”的设定及其收到的赞誉实在显得有些“悬浮”，与观众的实际观感存在落差。

就比如…

同场，男主之一的郑平安（由岳云鹏饰演）脱口而出的那句令人不敢苟同的“异域之花，宛若仙子降世”台词。

实在显得有些“浮夸”，与观众的实际观感存在落差。

这种台词赋予角色的极高赞誉。

似乎“天仙”一般。

可这与演员那尔那茜在镜头之中呈现不显精致的造型…

实在是形成了显著张力，比如还有那一头蓬乱的头发。

坦诚而言。

同一场景…

背景处部分配角的演员，其五官清晰度、肤质呈现乃至整体观感，甚至可能给观众留下更符合传统审美的印象。

可以说，这份角色的设定与演员实际形象之间的鸿沟…

使得角色间的互动台词的“可信度”遭受质疑。

就比如郑平安的惊艳与赞美。

啥仙女不仙女。

太过于虚假了。

容易引发观众对剧中角色视角与导演意图之间关系的思考。

截至目前。

那尔那茜所饰演的女主阿弥塔在剧中的戏份虽非冗长。

但！

已被置于一种独特的“叙事光环”里。

密集的正面评价无形中将其角色地位推向了一个新的高度。

这种处理…

演员表演时或许自我感觉良好。

但对于寻求沉浸式观剧体验的部分观众来说，却可能造成情感接受上的阻滞。

连同在表演层面，那尔那茜的处理方式也引发了讨论。

她的表演时常带有一种“自我沉浸”的特征，与人交谈时习惯性地倾斜脖颈，这种体态语言在特定的角色设定下容易被解读为缺乏必要的亲切感或显得过于疏离。

此外，台词呈现也是。

剧中…

其他具有异域背景的角色多以特定口音体现身份差异。

而那尔那茜的吐字发声则呈现出京腔京韵。

老实说，真的很出戏。

这种高度本土化的发音方式与其角色的设定背景间存在逻辑断裂，容易让观众感到角色塑造的完整性被削弱。

平心而论！

围绕那尔那茜演员的争议，剧中可能只是表象的一部分。

更深层次的讨论热度，更多则是来自其个人公开经历引发的大众审视。

就是近期。

真很热闹。

她本人在公开平台透露的履历细节被置于公众视野下。

这位姐…真不知道该怎么“评”。

一个公众人物…

早年通过内蒙定向委培的特定招生渠道进入上海戏剧学院表演系。

这一通道，通常伴随着较低的录取门槛以及对于学成后服务地方的明确契约承诺。

懂的都懂，定向委培生嘛!

接受地方培养，毕业后就要在一定年限，履行其中安排。

然而，据报道，她毕业后并未履行相关协议。

而是选择出国。

用网友的话来…

就是…

她跑路了。

此外，其在后续的声称中表示就读的“挪威西北大学”，实则在主流公认的教育认证体系中难以查证其权威性。

这一点也引发公众对于该学校资质的广泛质疑与讨论。

甚至有网友表示，这姐们儿就是出锅玩一圈到点回来。

更耐人寻味的是，关于上戏与内蒙的此类定向培养项目…

网络上有信息源称仅在早年间（如1980年代）及近期开设过极其有限的班次…

而那尔那茜与其母（据传为早期一期学员）先后参与其中。

这一信息若属实，则其教育路径的特殊性便显得格外突出。

围绕她的另一个公共议题，是其影视资源的分配逻辑。

演员那尔那茜以28岁的“非新人”年龄入组神话史诗题材巨制《封神》系列电影项目。

该类型项目通常大量启用更为年轻的新面孔。

要知道该系列片…

第一部也算成功。

而且…

大咖云集。

试问第二部里，那尔那茜如何凭借一个小白担任女主？

对此，第二部的剧情真不怪观众讨论。

全程第二部“贼磨叽”。

都是在衬托那尔那茜。

此外网传还陆续参演如《镖人》、《异人之下》等同样面向年轻市场或要求角色拥有青春特质的重磅IP改编项目。

尽管其年龄与项目需求或角色设定存在可被外界观察到的年龄适配距离，但到最后，她仍成功获得这些重要角色。

老实说！

这种跨越常规标准的选角现象…

不免让外界对当前影视行业的资源竞争机制产生诸多思考。

2.没气质没形象别乱演古装美女

众所周知，近二十年的演艺圈中，常有一个普遍认知。

那些身处于时尚领域、光彩照人的女艺人，她们一旦褪去现代妆容换上古代衣冠，往往难以维系那份耀眼之美。

然而！

若有人竟能跨越时空局限，让清丽古装焕发出惊世光华…

那么这般容颜实可谓造物主偏爱、千载难逢的绝世天颜。

首选当是刘亦菲。

尽管她经常被人拿出来嘲讽，什么露牙、什么又胖了…

可一想到无数观众尊为“天仙姐姐”的她…

从《天龙八部》中的南诏王女王语嫣，到《神雕侠侣》里冰清玉洁的小龙女。

从《仙剑奇侠传》中灵气盎然的赵灵儿，到《梦华录》中坚韧刚毅的赵盼儿。

每一次云鬟雾鬓、罗裳垂袖的古装登场…

皆成就了无数观者心中永恒的荧幕典藏。

细细品味她的容颜！

肩部并非当下流行的直角，皓齿并非刻意雕琢的烤瓷。

身姿更不必刻意纤薄如纸。

正是这份浑然天成、恰到好处的和谐之美，与华夏千年审美意趣所推崇的“清水芙蓉”之神韵契合得如出一辙。

五官之间的平衡美，即便是如今科技也难言完全复制。

当然，若提及令古装绽放出摄魂魅力者，王祖贤必定赫然在列。

她的名字。

已成为“绝色”二字的代名词。

纵然时光飞逝，光影流转之间，《倩女幽魂》中聂小倩那惊为天人的回眸倩影，至今仍是巍然不可逾越的巅峰。

难怪有着“祖贤之前无聂小倩”之说，诚非虚誉。

王祖贤驾驭古装时，或风姿绰约如广寒仙子，或魅惑娇艳似幽谷狐仙…

超凡脱俗，不可方物。

非是五官使人倾倒，而是浑然天成、超脱凡尘的气质…

使其在影坛群芳之中独树一帜，照亮了整整两个时代的审美想象。

紧随其后的是董璇。

相较于前两者，她堪称我所见最具古典英气之美的女演员。

其气质如春水映秋月，清丽不掩锋芒，柔婉中透侠胆。

若以当世新语形容…

可谓既有巾帼英雄之慨叹，也有一番风华绝代之赞叹。

就比如她在《雪花女神龙》中扮演的上官燕，素纱执剑。

行走江湖之飒爽英姿令人难忘。

可叹的是，荧屏之上至今仍难觅能承继此等意态高度的演绎者。

回溯此前的古装荧屏…

“众神同台，高手过招”的盛景已成昨日篇章。

实乃憾事。

环顾当下古装剧中某些女主角的形象塑造，耐人寻味。

就比如《玉骨遥》。

开播之时，某位女演员的扮相就直接令众多观众愕然。

面如满月。

身形厚重。

所着古装全无轻盈灵动之致，这般演绎却冠以“仙女”之名，确与公众内心久被古装经典浸润过的审美图景相去甚远。

再有《星落凝成糖》的李兰迪，体态魁梧，身形健壮。

穿上古装毫无风度，如此形象居然妄称绝美，真是让人汗颜。

不仅如此，荧屏上屡见形象局促畏缩的女主，少了明艳大方、仪态万千的神采与气韵，尤令人扼腕的是，若干风格强烈的现代整容脸竟然出现在古装剧中饰演倾国公主与绝色美人！

实在是视觉美学之殇。

当古装剧与那些内在气质全然不合、只靠后期修饰的艺人相联姻，注定是一场对古典美学的亵渎，是银屏上一道难以愈合的美学裂痕。

古典美并非符号化表达。

它，流淌在衣饰纹饰里，深植于一颦一笑间，呼吸在气韵神态中。

总的来说，于国剧星河中，“绝色佳人”的身影从未缺席。

从传诵千年的四海八荒至真至美，到九重宫阙内外的倾世名姝，此类寄托着极致美学想象的设定是层出不穷。

细数过往荧屏经典，被珍藏、为观众所记的惊艳瞬间。

如翁美玲版黄蓉…

明眸善睐、伶俐跳脱的灵气。

朱茵的紫霞仙子…

不谙世事却刻骨执着的纯真。

乃至刘亦菲版小龙女，清冷孤绝之下暗含的婉转神韵。

这些…

无不勾勒出一个时代共同的审美记忆。

每个年代的观众都是幸运的，彼时佳作迭出，人物光彩夺目…

纵使情节波澜起伏…

观众的目光却得以沉浸于一场场华美的视觉盛宴之中。

然而！

一个不争的现象，悄然浮现于近年来的古装言情领域。

剧集整体品质呈现某种滑坡。

与此相伴随的，是以往备受推崇的选角匹配度也遭遇了显著质疑。

尤其令人瞩目的，是围绕角色设定所要求的“倾世容颜”与演员外在呈现之间引发的巨大争议，这已成为当下网络讨论的热点。

例如，《千古玦尘》。

周冬雨一向以其清冷倔强气质和演技见长，却因其形象特质与原著中设定的“三界第一美人”存在鲜明落差。

从而引发了关于角色外形“适配度”的广泛探讨。

同样，《且试天下》中赵露思饰演的白风夕，凭借其娇俏可爱与邻家亲和力收获观众喜爱，但在承载原著所描绘的“风华绝代”、“艳冠天下”这般极致的视觉符号时，也难免在舆论场中遭遇“力有未逮”的评判。

此类现象，正呼应着网络热议的所谓“古装普女/丑男”话题以及普遍感受到的“古装剧审美降级”的忧虑。

观众的核心诉求并非否认演员的个人能力或魅力，而在于其外在气韵是否契合角色设定的“顶级美女天花板”光环。

当频频有演员被选中肩负起仙姿玉容、遗世独立的想象重担，而其荧幕呈现又与普罗大众心中对这一极致设定的集体印象相去甚远时，久而久之，观众的“信任感”与“沉浸感”难免被无形消磨，进而对剧集产生一种先入为主的“悬浮感”。

故而当目光投向新作《长安的荔枝》，围绕着女主演那尔那茜的追问便格外引入注目：她能否被赋予“真命天女”的赞誉？

她的出现…

又能否在选角贴合度这一关键环节上，重新唤醒观众对古装剧审美信心的回归？

这不仅关乎一部作品的成败。

更是这个品类能否打破古装有壁的尴尬想象，在视觉符号与角色神韵间寻回那份曾照亮荧屏的和谐之光的关键一步。

我们期待着她以角色塑造与气韵，回应这种深刻的时代性叩问，接过前辈艺人曾成功传扬的美学衣钵。

那么！

《长安的荔枝》中，你认为那尔那茜算是仙女下凡吗？