徐欣 XuXin
毕业于山东艺术学院
艺术创作者
2023年—2025年进修于中国国家画院
2012年—2022年美育行业深耕十年
多年的科班训练让我深知，笔墨的边界不在纸端，而在心间。我的创作，始终游走于“工”与“写”的微妙地带。
在花卉题材上，我偏爱兼工带小写意的没骨法。我试图摒弃过于严谨的轮廓线，让水、色、墨在生宣或熟纸上次第洇开。没骨并非无骨，而是化骨为韵，让花瓣的娇嫩、枝叶的舒展在似与不似之间找到呼吸感。一笔落下，既是造型，也是意境。
《清欢》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《荷韵》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《寻香》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
《清絮随风》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《梅竹双清》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《朱实图》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
面对人物与动物，我追求“工写结合”的自由。用工笔的细腻去捕捉眼神的清澈、发丝的柔软、皮毛的质感；用写意的笔触去挥洒衣物的褶皱、动态的韵律。这种张弛有度的对比，让画面既有精微的耐看之处，又有洒脱的生命力。
而“宝宝”是我创作中最柔软的主题。孩童的天真、懵懂、甚至是那一瞬间的顽皮，都是我极力想留住的瞬间。我认为，描绘婴孩不仅是在记录成长，更是在描绘人性最初的那份纯净与希望。
我希望我的画，能像一扇窗，让观者望见那个曾经也是孩童的自己，感受那份未经雕琢的美好。我钟情于兼工带写的创作状态。这种“工”不是匠气的描摹，而是对物象生命力的敬畏——无论是花瓣的纹理、婴孩吹弹可破的肌肤，还是动物灵动的眼神，我皆以细笔刻画其精微，力求在形神兼备中传递那份柔软的触感。而这种“写”，则是我情感的释放，是没骨法中水色交融的偶然天成，是笔墨在生宣上自由呼吸的酣畅淋漓。
《好梦》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
《福气》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
在这个快节奏的时代，我选择慢下来，以笔为媒，以色为韵，守拙归真。愿我的画，能为您带去一丝静谧，一缕温情。
作为一名国画专业的研习者，我始终致力于探索传统中国画在当代语境下的情感表达。我的艺术实践建立在“工写相济，没骨为韵”的核心理念之上。
在技法层面，我以没骨法为基底，注重水、色、墨在熟宣或纸本上的自然渗化，追求“淡而不薄、厚而不滞”的视觉效果，以此表现花卉的鲜活姿态与光影流转。同时，在人物与动物的关键处，我融入工笔的细腻与线条的骨力，力求在“松动”与“精微”之间找到平衡点。这种“兼工带写”的手法，不仅是对传统的回应，更是我寻求技法自由度与表现力统一的路径。
《梦1》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
《梦2》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
《梦3》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
我的创作题材聚焦于婴孩、女性与自然生灵。婴孩是我近年来的核心母题。我认为婴孩的身体语言最接近“道”的天然状态——其结构虽简单，但神情的微妙变化、肌肤的质感以及动态的拙趣，对造型能力提出了极高的要求。我尝试将婴孩的“憨态”与花卉的“生机”进行并置，利用没骨画的通透感衬托主体人物的温润，使画面在视觉上呈现出一种静谧、祥和的审美格调。
我追求的不仅是视觉上的赏心悦目，更希望通过“工写结合”这一充满矛盾与张力的技法体系，去探讨关于“成长”“本真”与“庇护”的永恒主题。在我看来，绘画是理性观察与感性抒发的交汇点，我愿以手中之笔，记录下生命初绽时最动人的一瞬。
《银鬃裂海》
34cm×17cm 纸本设色 2026年
《踏雪寻梅》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《梨花影》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《素影丹实》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《风骨》
34cm×17cm 纸本设色 2025年
《踏香》
34cm×17cm 纸本设色 2025年