开年以来，文娱行业变化迅速，新一代AI视频模型集中出现，直接把文娱行业的生产效率提高到了一个新水平。

这些变化的背后，有一个很明显的信号：IP再也不是单一的内容符号，AI+IP的组合，成为行业未来增长核心方向。

巨头不装了，批量布局AI+IP

虎鲸文娱的组织升级，就是最直接的证明。

虎鲸文娱董事在内部邮件中说，新财年要进行组织升级，拥抱AI，加快“线上+线下”全场景娱乐生态的融合。

虎鲸文娱早在去年5月的时候，就提出了“内容+科技”一起发展的战略，现在的组织升级，只是把这个战略落实得更到位。

因为在AI时代，不主动改变，就只能被行业淘汰，这一点，不管是国内还是国外的大公司，都看得很清楚。

全球范围，那些娱乐大公司早就开始布局AI+IP。

迪士尼和OpenAI的合作，在去年年底，两家公司确定了三年的战略合作。

迪士尼直接给OpenAI投了10亿美元，允许Sora平台使用旗下漫威、皮克斯、星球大战等200多个经典IP角色，都能通过AI做出全新的短视频内容，让粉丝观看和分享。

奈飞在去年8月，发布了一份内部的生成式AI内容制作指南，明确规定AI不能代替导演和演员，也不能用AI生成没有授权的演员肖像。

阿根廷剧集《永航员》里的建筑倒塌场景、《开心吉尔莫2》里演员的“减龄”效果，都是用AI做出来的，既省成本，又提高效率。

更重要的是，奈飞还把AI加入到了推荐系统里，能根据用户的观看习惯，推送不同版本的海报和预告片，把好内容准确送到喜欢的人面前。

国内的头部企业除了虎鲸文娱，光线传媒、华策影视这些公司外，早就开始布局AI+IP战略。

特别是光线传媒，今年春节过后，王长田在内部邮件里明确说，公司要从“高端内容提供商”彻底变成“IP的创造者和运营者”，战略重点也从“一切为了电影”提升到“一切为了IP”。

而且光线把动画电影当作核心方向，正在打造中国神话宇宙，从《涿鹿》开始，连接《杨戬》《妲己》等系列作品，计划用AI辅助制作，同时布局衍生品、游戏和线下主题乐园，打通IP的全产业链。

AI从“工具人”变身“合伙人”

为什么不管是国外还是国内的大公司，都一起做AI+IP？

在AI时代，IP是文娱行业的核心资产，而AI是激活这份资产的关键。

以前IP的价值，大多集中在线上内容，但现在，单一的线上场景已经满足不了用户的需求，线上内容和线下体验结合起来，才是让IP价值最大的关键。

线上

AI正在彻底改变内容生产的模式，AI漫剧和AI仿真人剧来说，以前一个短剧团队，至少需要几十个人，花几个月才能完成，现在5-7人的小团队，20多天就能做好一部，成本直接减少一大半。

在AI助力下，还能打破专业创作的门槛，出现了个体创作者，他们不用依靠大公司，凭借AI工具，就能做出优质内容。

线下

线上注意力竞争越来越激烈，线下场景已成为IP释放价值的新场地。迪士尼2026年第一财季，以主题公园为主的体验业务收入第一次突破100亿美元，占公司总运营利润的72%，已经成为业绩增长的核心力量。

还有环球影城，靠着哈利波特、宝可梦这些顶级IP，打造沉浸式的体验空间，一直吸引着大量游客。

国内也有类似的尝试，杭州的《今夕共西溪》和天津的《今夕东丽湖》，靠着“科技+文艺”的模式，把本地的文化IP和沉浸式体验结合起来，观众走在实景场景里，通过多媒体互动感受剧情。

不过，线上和线下的融合，不是简单的“线上做内容，线下做体验”，而是要以IP为核心，实现两者互通。

虽然过程中，还有很多诸如版权问题、同质化竞争、线下体验的创新不够等问题需解决。

但难以否认的是，AI正在推动文娱行业开启新一轮升级，改变产业的发展逻辑，激活各个环节的价值。