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她之灵感:女性艺术家作品展 | 入选作品(二)

“她之灵感”并非单一的风格或立场,而是一种持续生成的创作能量——来自身体经验、情感感知、生活结构,也来自对世界的独立凝视

“她之灵感”并非单一的风格或立场,而是一种持续生成的创作能量——来自身体经验、情感感知、生活结构,也来自对世界的独立凝视与深度回应。

女性艺术家以各自独特的感知方式、语言系统与方法论,构建出丰富而复杂的艺术面貌,早已超越性别标签本身。她们的作品既指向个体经验,也与社会、历史、文化结构产生深层对话。

“她之灵感:女性艺术家作品展”,旨在呈现女艺术家的作品以及当代女性艺术创作的多样性、思想性与内在张力。我们希望通过不同媒介、不同代际与不同文化背景的创作实践,展现“她”的多重声音。

李雪芳 | 黄雅诗 | 阮佳 | 邱艳 | 阮荷弥

罗瑞琪 | 孙蕊 | 李慧英 | 刘佩 | 刘杨

卢冬红 | 王妮 | 席诗雨 | 叶瑞金 | 潘松艳

崔欢欢 | 陈丹 | 邹卓涵 | 杨红工

刘洋 | 邢凯玥 | 赵艳霞 | 苇真

陈翊洁 | 盖利红 | 严玉

李雪芳,1969年出生于广东惠州,本科,退休教师。现为惠城区美术家协会秘书长,惠州市中国画协会会员,惠州市美术家协会会员。2024年,国画作品《春耕》入选“庆丰收画振兴”中国农民画(国家级),获优秀奖。

李雪芳 《奔向新征程》 套色木刻  42×50cm  2024

李雪芳 《惠州西湖》 套色木刻  42×50cm  2024

黄雅诗,2019年就读于天津美术学院实验艺术系的综合绘画专业,2024年十月份考入鲁迅美术学院版画系研究生院,通过不同专业的就读,思考两者之间的关联,现阶段版画画种受到当代艺术的影响,对拓展版画的边界发起了挑战,现阶段在不断探索综合版画的可能性表达,但暂时综合绘画与版画在画面的表达上还比较分离,在不断的材料探索的可能性上,增添自己对艺术本身的理解。

黄雅诗 《被遗忘的边界》 木刻版画  90×120cm  2025

黄雅诗 《心脏》 综合材料  39×33cm  2025

阮佳,现任深圳大学建筑与城市规划学院外聘教师,李可染画院青年画家,应用美术学研究员,拥有20年美术教龄。系中国女画家协会、广东省/深圳市女画家协会、惠州市美术家协会会员,兼任三亚市数码摄影家协会艺术顾问。深耕艺术创作、美术教育与非遗传承,精通4项非遗技艺,融合北大荒绝版套色木刻版画技法与学院派创作功底。

创作涵盖油画、版画、漆画、综合材料等多元领域,曾赴欧洲13国研学,深度参与中俄艺术交流,获中俄国际艺术家交流大使称号。作品展出于俄罗斯阿穆尔州博物馆、意大利达芬奇博物馆、广东美术馆等国内外专业机构,多次入选国家级展览并获奖。

阮佳 《骏马·蛟龙》 木刻版画  60×60cm  2026

阮佳 《青春绽放》 木刻版画  70×110cm  2023

邱艳,云南省玉溪市新平县漠沙中学美术老师。

邱艳 《放》 绝版木刻  21×30cm  2023

邱艳 《粉黛不粉》绝版木刻  40×50cm  2023

阮荷弥,2000年出生于越南,居住地:浙江杭州。中国美术学院花鸟画专业硕士在读。目前致力于在创作研究中,运用中国画技法对越南本土文化主题进行当代性探索与创新。我希望我的作品通过花鸟的自然之美能呈现自己的内心世界,同时融入越南本土文化的独特元素,也是我出生和成长的地方,以表达我对故乡的感恩与热爱。2026年,参加香港人民美术家协会主办的“全国青年作品展”获二等奖、“年度汇报展”获一等奖。

阮荷弥 《淡月夜曲》 绢本  120×45cm

阮荷弥 《飞羽》 绢本  200×110cm

罗瑞琪,河南省郑州人,河南大学美术学院2022级美术学专业国画方向本科生,担任班级文体委员职位。专注传统国画传承与女性主题艺术创作,系统掌握工笔、写意、山水、花鸟全体系技法,深耕宋元笔墨意境与明清写意精神,形成扎实的专业创作能力。

在校期间参与大量写生实践与主题创作,将女性视角下的观察、情感与思考,融入宣纸笔墨之中,突破传统国画题材的固有表达,赋予作品细腻的情感内核与鲜明的女性艺术特质,注重画面气韵、构图章法与精神内涵的统一。

罗瑞琪 《李子》 中国画  33×22cm  2025

罗瑞琪 《她》 中国画  73×48cm  2025

孙蕊,1999年出生于广东佛山,2017-2021年本科就读于中国美术学院国画系,2021-2024年硕士就读于中国美术学院“中国人物画理论研究与创作”专业方向,师从尉晓榕老师。在校期间,曾多次获得校级奖学金、校级“三好学生”及浙江省政府奖学金。2025年,获第三届香港青年美术奖“优秀奖”、2024年,春山可望·中国美术学院中国画学院2024届毕业生作品展“优秀奖”,作品入选多项国内外展览。

孙蕊 《假日》 纸本水墨  138×138cm   2023

孙蕊 《锡切斯午后》 纸本水墨  172×69cm  2023

李慧英,河北邯郸人,1963年出生,邯郸王雪涛花鸟画研究会会员,西安市美术家协会会员,莲湖区美术家协会会员,陕西省当代国画艺术研究院研究员。

李慧英 《朝辞白帝》 中国画  180×165cm  2025

李慧英 《古镇的春天》 中国画  238×180cm  2025

刘佩,现任四川师范大学美术学院·书法学院书法学系专任教师。现为(全国)教育书画协会基础书法教育分会理事、四川省教育学会书法教育专业委员会副秘书长兼常务理事、四川省教育学会美术教育专业委员会常务理事、四川教育学会影视教育专业委员会理事、四川省教育评估院专家库成员、成都市青年书法家协会常务理事兼学术委员会副秘书、被授予四川省教育厅“先进个人”荣誉称号。主要研究领域:书法教育、数字美育。

刘佩 《不染悖论》 中国画  69×46cm  2026

刘佩 《澹澹欲无》 中国画  69×55cm  2026

刘杨,陕西醴泉人,民革党员。吴悦石再传弟子。中国女画家协会会员,中国硬笔书法协会会员,北京留香画院画家,陕西省妇女书画协会会员,陕西书画院花鸟花院画家,陕西省政协各界书画院画家,西安美术家协会会员,首拍国际拍卖有限公司签约艺术家,天津市白鹿书画研究院研究员。

刘杨 《居安颂》 中国画  138×69cm  2025

刘杨 《纳凉图》 中国画  138×69cm  2025

卢冬红,1972年出生,浙江省台州市黄岩区人。自幼酷爱绘画,高中就读于工艺美术班。2024年师从中国花鸟画名师娄建国先生;2025年加入黄岩区美术家协会,美术作品荣获台州市银奖,并入选安徽省美术作品展;2026年加入台州市美术家协会。

卢冬红 《晨曲》 中国画 180×97cm  2025

卢冬红 《松风浩荡》 中国画 240×150cm  2026

王妮,生于西安市周至县,自幼对艺术怀有浓厚兴趣。2022年,带着对艺术的执着追求,踏入西安美术学院,开始了为期三年的深造之旅。在西安美院,师从王保安教授,潜心研习山水画技艺,并跟随周荣娟老师学习写意花鸟画。2024年5月加入西安市美术家协会;同年10月加入陕西省妇女书画协会。2025年在西美上创作国展班,继续深耕,2025年11月加入陕西省美术家协会。

在不断追求艺术的道路上,始终保持着对传统文化的尊重和传承。积不断探索和创新,希望用自己的画笔描绘出更加丰富多彩的艺术世界。期待能够创作出更多具有时代意义和文化内涵的作品,为推动中国传统文化的传播和发展贡献自己的力量。

王妮 《繁英竞秀》 中国画  180×175cm   2025

王妮 《繁英竞秀之牡丹》 中国画  180×125cm  2025

席诗雨,2001年出生于四川,现为四川师范大学国画系在读硕士研究生。自幼浸润于巴蜀山水与人文底蕴,本科阶段系统研习传统工笔与写意技法,硕士阶段聚焦当代语境下的水墨人物创作,尤其关注女性在日常空间中的主体性表达。

在创作中,我以传统国画笔墨为载体,将女性意识融入市井烟火的叙事之中。作品常以菜市场、街巷等公共空间为背景,通过女性的身姿与互动细节,解构传统叙事中“女性作为附属”的刻板印象,重构她们作为生活主导者、空间建构者的身份。我相信,水墨的晕染与线条的张力,既能承载东方美学的含蓄,也能传递当代女性坚韧、清醒且充满力量的精神内核。

席诗雨 《校园里的她》 生宣水墨  70×50cm  2026

席诗雨 《幽谷清境》 生宣水墨  200×200cm  2024

叶瑞金,笔名叶可盈,深造于中国国家画院梁明导师工作室。系福建省美术家协会会员、泉州市书法家协会会员,福建省妇女第十三次代表大会执委、泉州市三八红旗手、泉州市民革市直企业支部委员。主攻中国山水画创作与理论研究,尤擅将传统笔墨与五行色彩理论相融,形成鲜明个人艺术面貌。作品多次入选中国美术家协会主办的展览及省级重要学术展赛并获奖。作品立足传统、师法自然、兼具学术性与时代气息,在写意山水与五行色彩理论研究领域成果丰硕,广受业界关注与好评。

叶瑞金 《金辉映壑》 中国画  240×129cm  2025

叶瑞金 《墨坁煋谈》 中国画  240×129cm  2025

潘松艳,自幼酷爱绘画艺术,虽因早年条件所限未能接受正规科班教育,但心中对丹青的热忱从未消减。数十年来,始终坚持笔耕不辍,在生活的间隙中汲取艺术养分。进入中年后,终于迎来了系统学习国画的机会,我全身心投入国画的自学与钻研之中,从传统笔墨技法入手,临摹历代名家佳作,逐渐领悟了国画的意境与神韵。现为梧桐国画画室主理人及项城市美术家协会理事。作品多次入选市级画展并获得业内认可。

潘松艳 《凤凰涅槃》 宣纸,墨汁,国画颜料  138×69cm  2026

潘松艳 《九紫离火天下大同》 宣纸,墨汁,国画颜料  138×69cm  2026

崔欢欢,现居上海,平时喜欢中国水墨画和漫画,爱好广泛。

崔欢欢 《拥抱 1》 纸本水墨  34×34cm  2026

崔欢欢 《拥抱 2》 纸本水墨  34×34cm  2026

陈丹,硕士研究生,毕业于湖北美术学院中国画艺术研究专业。湖北长江教育报刊传媒集团《小学生天地》《最漫画》杂志美术总监,有20年少儿书刊美术编辑经验。武汉文联美术家协会会员,入选国家艺术基金“中国故事”艺术人才培养项目。

陈丹 《马兰花》 纸本水墨  50×50cm  2023

陈丹 《马兰花》 纸本水墨 50×50cm  2023

邹卓涵,中国美术学院美术教育专业硕士在读(保研),专注于油画创作与艺术教育研究。具备扎实的绘画功底,擅长通过细腻的笔触与色彩表达情感,作品多次入选全国及省级重要展览:2025年《凝视》入选第四届全国青年油画作品展,2026年入选浙江当代女画家作品展。创作注重情感表达与形式探索,力图在传统技法中融入当代审美意蕴。

曾参与多项艺术实践与策展活动,在天目里美术馆、钟书阁等项目中负责交互设计与活动策划,具备良好的艺术感知与项目执行能力。热爱创作,持续探索绘画语言的边界,致力于用艺术传递共情与想象的力量。性格细致耐心,责任心强,善于规划与执行,乐于在团队中推动目标达成。

邹卓涵 《CET-6》 纸本水彩  38.5×30.8cm  2024

邹卓涵 《xs》 纸本水彩  18×10cm  2024

杨红工,1968年出生,2019年开始学习水彩,因为热爱所以坚持进行水彩学习和创作。依托线上课程学习,先后跟随黄有维、闫正华、罗子、牛广德、周峰、程思齐等国内知名水彩画家学习,涉猎花卉写实、风景创作、佛像专题等多元题材;同时积极参与线下研修,完成第27、32届全国水彩公益写生研修班学习,在线上和线下的学习中提高水彩素养。近年,部分作品参加多个展览并获奖。

杨红工 《白蜀葵》 纸本水彩  38×57cm  2024

杨红工 《记忆·1976年》 纸本水彩  41×31cm  2025

刘洋,自幼爱好绘画创作和工艺美术,对文化艺术的学习传承颇为注视与向往,研习多种绘画技法,结合多种文化元素,予以作品色彩、形象与表达上的创新。多次参加国内国际艺术作品展,并获得荣誉,日常积极参加绘画创作及其他美术文创活动。

刘洋 《六时之感系列-4》 纸本水粉  25×25cm  2026

刘洋 《六时之感系列-6》 纸本水粉  25×25cm  2026

邢凯玥,2002年出生,呼和浩特人,本科毕业于厦门大学绘画专业油画方向,硕士就读于西安交通大学美术与书法专业,曾获第7届福建省大学生艺术节美术作品展三等奖、入选厦门大学2025年本科优秀学生作品展、2023年厦门大学艺术学院学生版画作品展。

邢凯玥 《2007梦》 综合材料  150×120cm  2025

邢凯玥 《午间的床》 水溶油画棒、色粉  30×30cm  2025

赵艳霞,北京市延庆区美术家协会第三届名誉主席。中国书画家研究会书画艺术事业部副主任,中国文化信息协会文化产业专业委员会艺术顾问,中国通俗文艺研究会理事,中国东方文化研究会高级艺术研究员。中国国际教育电视台闪耀中国栏目组特邀艺术顾问。作品发表于《文化月刊》封面、《艺术市场》封面,《中国美术报》《中华英才》《中国文艺家》等报刊。

赵艳霞 《高飞》 纸本水彩  34×49cm  2021

赵艳霞 《细嗅玫瑰》 纸本水彩  48.5×71cm  2025

苇真,本名卢伟珍,一位以古典诗意构筑视觉世界的艺术寻真者。毕业于浙江师范大学美术教育专业,创作根植于中国传统文化深处,擅长从唐宋诗词中汲取灵感,让《青花宋韵》系列在色粉间流淌出苏轼笔下的“花褪残红青杏小,燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”;令温庭筠“槲叶落山路,枳花明驿墙”的羁旅意境在油画布上悄然绽放。更将个人生命体悟凝练为“过往皆帆影,明灭俱灯塔”这般充满哲思的原创诗画,形成独具一格的“诗画相融”艺术语言。

其作品不仅入选国家级展览,更于2025年携色粉作品《涅槃》登上法国卢浮宫国际艺术展的舞台,展现了东方美学精神的当代表达。与此同时,她深耕教育领域,学术论文见于《中国美术教育》等刊物,实现了艺术创作与美学教育的双向赋能。

苇真 《过往皆帆影 明灭俱灯塔》 色粉画  50×50cm  2025

苇真 《夕阳下的杨柳坑》 色粉画  90×120cm  2022

陈翊洁,2001年出生,上海美术学院漆艺专业硕士研究生,本科毕业于山东艺术学院,主攻戏剧影视美术设计方向。作品大多为综合材料,希望表达一种对生活中不曾察觉之物的细小关怀。

陈翊洁 《弹奏是一件很痒的事》 雕塑装置  21×30cm  2025

陈翊洁《许多方法(various ways)雕塑装置  尺寸可变  2025

盖利红,2011毕业于河北师范大学雕塑系。2020年,在韩国首尔sueno339美术馆参加“呼吸” 展览;2018年,在北京嘉德艺术中心参加Yes or No “青年艺术一百”北京启动展;2017年,在北京今日美术馆参加破折号“青年艺术一百”北京启动展;2016年在南京百家湾艺术公馆参加艺术南京——国际艺术品博览会。

作品说明:我将自己梳落的头发积攒起来,制成自己常用的那把梳子,形成一种倒置的链接:是“我”梳理了发,也是发重塑了“我”。

发亦如人,各不相同:花白、幼嫩、染彩、粗硬……它们与形态各异的梳子结合,成为记忆与生命的独特载体。

目前这组作品已凝聚四十五人的参与,它在持续生长,通过每一次展出征集更多故事。最终,这些色彩、质地、形状各异的“发梳”,将共同构成一片由个体记忆编织的、不断延展的生命图景。

盖利红 《胡梦漪‘s》 胡梦漪的头发  60×47cm  2023

盖利红 《郑恺伽‘s》 郑恺伽的头发  63×52cm  2021

严玉,1980年出生于重庆,2004年,本科毕业于四川美术学院;2007年,硕士研究生毕业于重庆大学人文艺术学院。现任教于重庆师范大学美术学院。现为重庆市美术家协会会员、重庆市雕塑学会理事、重庆市女子书画协会会员、中国工艺美术学会会员。

严玉 《春天的使者》 树脂着色雕塑  46×40×23cm  2025

严玉 《小红军与小鸟》 树脂着色雕塑  56×39×38cm  2021