5 月 23 日晚，《歌手 2025》第二期揭榜赛以充满戏剧性的赛果引发全网热议：陈楚生演唱时高音破音登上热搜，林志炫凭借教科书级唱功却遗憾淘汰，而流量歌手马嘉祺的揭榜成功更将节目推至舆论中心。这场比赛不仅暴露了现场表演的不确定性，更撕开了音综行业在流量与实力博弈中的深层矛盾。

陈楚生选择《我用什么把你留住》作为参赛曲目，试图以木琴伴奏的极简编排传递歌曲中的眷恋与遗憾。然而，副歌部分的高音段落因气息不稳出现破音，瞬间点燃争议。部分网友直言 “原唱是心碎的撕裂，陈楚生是失控的破音”，认为其表现辜负了歌曲的情感深度；也有观众力挺 “现场演出本就该允许失误”，认为修音时代更应珍惜舞台的真实性。

面对质疑，陈楚生在直播中坦诚回应：“彩排时没有出现过这种情况，可能是现场太兴奋了。” 他坦言这是首次挑战该曲目的高音段落，愿意将失误视为成长的契机。这种态度反而赢得多数人认可 —— 在过度追求 “完美人设” 的娱乐圈，敢于暴露瑕疵的勇气弥足珍贵。值得注意的是，陈楚生的舞台设计始终以情感叙事为核心：主歌部分的气声处理细腻勾勒出 “挽留” 的无力感，即便高音破音，整体情绪流动仍保持连贯。这种 “重表达轻炫技” 的风格，与当下音综推崇的 “高音轰炸” 形成鲜明对比，也引发观众思考：音乐竞技的本质，究竟是技术比拼还是情感共鸣？

相较于陈楚生的争议，林志炫的淘汰更令人唏嘘。第二期节目中，他回归抒情舒适区，演绎经典曲目《秋意浓》，真假音转换行云流水，气息控制精准到发丝，每一个颤音都浸透离别愁绪，被乐评人称为 “近年最动人的翻唱版本”。然而，这样的表演却在投票中不敌流量歌手，最终以综合排名垫底离场。

林志炫的困境，折射出传统唱将在音综市场的三重尴尬：其一，经典曲目的 “怀旧滤镜” 反而限制突破空间，观众对《秋意浓》的固化认知使其难以产生新鲜感；其二，节目赛制将 “话题性” 与 “竞技性” 捆绑，马嘉祺等年轻歌手的粉丝控评能力直接影响排名，实力与数据的不对等让竞技公平性存疑；其三，林志炫对音乐本质的执着与节目流量逻辑的冲突 —— 他赛后发文称 “爱《秋意浓》超过 30 年，想在《歌手》留下自己的版本”，字里行间透着对 “作品传世” 的追求，而当下音综更侧重即时话题变现，这种错位注定了他的 “不合时宜”。

《歌手 2025》的争议，本质是音综行业在短视频时代的转型阵痛。为吸引年轻观众，节目不得不引入流量歌手，马嘉祺揭榜成功后相关话题阅读量超 5 亿次，足见其商业价值；但与此同时，林志炫、陈楚生等实力歌手的遭遇，也暴露出行业对 “音乐专业性” 的忽视。当投票标准掺杂粉丝情怀、话题热度等非音乐因素，竞技的纯粹性便逐渐消解。有网友尖锐指出：“现在的音综与其说是‘歌手的舞台’，不如说是‘粉丝的战场’。”

但破局并非无解。单依纯的《天空》便是平衡的范本：她以空灵声线构建辽阔意境，既满足技术流对 “弱混声技巧” 的苛求，又通过情感共鸣触达大众审美；GAI 的《万里长城》则将方言说唱与家国情怀结合，在流量与艺术性之间找到支点。这提示行业：真正的好音乐不必在 “流量” 与 “实力” 间做单选题，当歌手以真诚态度打磨作品，舞台自会成为连接不同圈层的桥梁。

林志炫离场时说 “会把设定好的音乐道路一步步往前走”，陈楚生则表示 “希望继续挑战自己”—— 无论争议如何，音乐人对艺术的赤诚始终值得尊重。音综的价值，本应是为多元音乐理念提供碰撞的平台，让观众在竞技中感受音乐的无限可能。当流量退潮，唯有作品永恒：愿舞台少一些数据博弈，多一些对音乐本身的敬畏，让每个用心歌唱的人，都能在时代的回音壁上留下属于自己的旋律。