谭维维在舞台上一直有着独特魅力，近期，她“眼睛好会爱人”这一特质成为热门话题。

在舞台上，谭维维的眼神极具叙事性，能与观众产生强烈的情感共鸣。演绎慢歌时，像演唱《瞎子》，未开口眼眶便含泪，最终泪洒舞台，那充满破碎感与温柔交织的眼神，将歌曲中“月亮、河流、杨柳”的东方诗意与人生遗憾传递给观众，仿佛在用眼神唱歌。而且，面对多元音乐风格，她的眼神能自如转换。摇滚舞台上目光凌厉，民谣吟唱时则柔情凝视。在《野人》里眼神充满野性不羁，《但求疼》中又化作温柔注视，表演兼具戏剧张力与细腻层次。

这出色的眼神表现力，离不开她艺术人格的延伸与强化。作为音乐剧主演，谭维维积累了眼神叙事的专业训练，跨界将戏剧经验融入歌唱，让舞台眼神自带故事感。在演唱影视主题曲时，更能把电影人物特质转化为眼神中的沧桑感。同时，她强调展示真实状态，拒绝过度包装，即兴表演时“蹲下与观众对视”，让眼神流露更可信。

在文化表达方面，谭维维也有独特之处。在《百鸟归巢》等作品中，她把南音元素与现代唱腔结合，眼神既有传统戏曲的程式美，又有当代独立女性的坚毅感，成为解读传统美学现代性的媒介。观众从她含泪目光中能解读出对音乐信仰的坚守和对女性成长的共情，为不同受众提供情感寄托。

即便面对争议，谭维维也展现出突破常规的勇气。改编《敢问路在何方》引发版权争议时，她充满颠覆性的眼神，印证了追求真实表达的音乐态度。谭维维用她的舞台表现，为娱乐界带来了诸多值得探讨和欣赏的闪光点 。