
文|清扬
编辑|清扬
收视破2.6,广告排长队,央8热播的《小城大事》本该是今年国产剧的“白月光”,可豆瓣评论区却上演了惊天反转,收视神话变吐槽大会。
朱媛媛生前留给观众最后的念想,本该是无数人的泪点,却被黄晓明的“油腻”演技搅浑了,他不仅拖累剧集口碑,更辜负了配角们的满分演技。

黄晓明在这部戏的表现真的那么差吗?他都有哪些地方需要改进?
表演过于"用力"影视圈有个心照不宣的规矩,选角失误会放大十倍的损失。

2015年《琅琊榜》的成功,靠的就是胡歌和靳东、王凯这批演员与角色的精准贴合,每个人物都像是从剧本里长出来的,没有违和感。
反观《小城大事》,黄晓明跟郑德诚这个角色之间隔着一道明显的次元壁。

导演孙皓在看片会上的表态很明确,想用轻喜剧包裹改革年代的厚重主题,这招数本身没毛病,问题在于执行的人得有那份火候。
就拿吃饭戏来说,配角们的状态是松弛的,夹菜、喝汤、闲聊,那种自然劲儿让人觉得舒服。

镜头切到黄晓明这边,画风突变,他咬一口肉,下巴摆动的幅度像是在做口腔运动示范,生怕观众看不出来他在"演吃饭"。
这跟2018年某部古装剧里的场景如出一辙,当时某流量小生演喝酒,端起杯子抿一口,脸上的表情像是在喝中药,观众当时就炸了锅,说这种"表演型生活"简直是对镜头的侮辱。

现在黄晓明重蹈覆辙,只能说有些教训永远学不会。
剧组在服化道上下的功夫是看得见的,街边小摊的热气、工地上的尘土、干部大会的布景,处处透着那个年代的质感。
这些细节堆起来的成本可不低,每一帧画面都是真金白银砸出来的,但这笔投入遇到了演技的"黑洞"。

黄晓明演孩子出事那场戏,本该展现父亲的慌乱和焦急,可他的处理方式是,猛地站起来,手里的筷子悬在半空,眼睛瞪圆,嘴巴微张。
这套动作看起来精准到位,但就是少了那股子真实的失控感,像是在完成一套预设好的程序,而非情绪的自然外露。

这让我想起早年间的话剧舞台,话剧演员为了让后排观众看清表情,必须把动作和表情放大,但镜头会把一切细节无限拉近,过度的"放大"反而成了败笔。
黄晓明的问题就在这儿,他还停留在舞台思维里,没有适应影视表演的规则,再看那场奔跑戏。
跑了大半条街去交报名表,脸上干干净净,汗珠都没冒一颗,喘气的节奏倒是有了,可那股子刻意劲让人一眼就能看穿。

真正跑过步的人都知道,急促的呼吸是乱的,不是按拍子来的,这种细节上的疏漏,直接拉低了整部剧的真实度。
说到这部剧最大的情感价值,绕不开朱媛媛。
朱媛媛留下的最后一笔财富朱媛媛在2025年5月因癌症离世,这部剧是她生前最后完成的作品,片头那个加了黑框的名字,每次出现都像是一记重锤,敲在观众心上。
朱媛媛和陈明昊演夫妻,那种老伴儿之间的默契和温情,完全不需要台词支撑,一个眼神、一个动作,就能让你感受到几十年相濡以沫的分量。

这是拿命换来的表演,也是再多钱都买不来的真诚,对比之下,黄晓明和赵丽颖的吵架戏就显得格外刺眼。
郑德诚作为基层干部,应该有股子倔强和正气,他的处理方式是梗着脖子、瞪着眼、指着鼻子喊,这哪是干部的模样?活脱脱像个街头吵架的泼皮。

赵丽颖的表现倒是稳住了,她演李秋萍那股子知识分子的克制和坚韧,能把观众拉回到剧情里,可这种"一强一弱"的搭配,最终还是会让整体失衡。
影视剧选角时迷信流量和名气,这事不是头一回了。
早在2016年,某部抗战剧就因为启用偶像派演员饰演老革命,被观众骂得狗血淋头,那个演员顶着精致的发型、白净的脸,在枪林弹雨里谈恋爱,完全把历史的沉重感消解掉了。

黄晓明的问题跟那位有些类似,他过去几年积累的"霸总"形象太深入人心了,观众一看到他就会条件反射地想起那些油腻的角色,现在突然让他演基层干部,这种转型本身就带着巨大的风险。
何况他的表演方式还没调整过来,依然是那套"瞪眼、挥手、耍帅"的老三样,完全不适配这个角色的本质。

反观剧里的其他演员,赵丽颖的稳定输出、秦俊杰的恰到好处,甚至是群演们的自然流畅,都在证明一个道理,演技才是硬通货,流量只是虚火。
《小城大事》这部剧,底子是好的,温州龙港那段造城历史值得被记录,朱媛媛的绝唱更值得被铭记。
哪怕黄晓明的表演拉了后腿,也不至于让整部剧彻底沦陷,观众的眼睛是雪亮的,会为真诚买单,也会对敷衍说不。

只是希望影视圈的决策者们能吸取教训,别再让这种"因小失大"的选角事故,毁掉一锅本该飘香的粥。
观众的耐心和情怀,经不起反复挥霍,下次再开盘之前,先看看自己手里到底有几张好牌,没点真东西就别急着出来圈钱,别老拿观众的情怀当韭菜割。
笔者观点观众的愤怒与惋惜,根源在于“优质资源被浪费”。
本以为集结了赵丽颖、朱媛媛、陈明昊等戏骨坐镇的神仙阵容,会是一部年代剧佳作,没想到却因某位演员的拉胯表现口碑崩塌,让整个剧组的付出效果打了折扣。
这也给影视行业提了醒,再强的配置,也扛不住核心环节的掉链子,选角的适配度,远比演员的名气更重要。

创作的核心永远是用心二字,选角要贴合角色,表演要尊重作品,每一个环节都容不得半点敷衍。
只有这样,才能不负观众的期待,也不负那些真正用心付出的创作者,让“神仙阵容”真正产出“神仙作品”。
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