南京大象美术馆趣味团建：在这里读懂紫砂~

大象美术馆团建在葛盛陶庄

2026年1月4日，南京大象美术馆组织青年教师团队，赴葛盛陶庄、宜兴市荆溪紫砂艺术院开展了一次别开生面、深度浸润的非遗文化团建活动。美术老师们在非遗馆内沉浸式探访紫砂奥秘，通过聆听、观察、亲自动手实践，完成了一场与六百年紫砂陶非遗技艺文化的深度对话。

宜兴紫砂非遗馆

在宜兴紫砂非遗馆，葛韬先生热情接待南京大象美术馆青年教师们。他以馆藏宜兴黄龙山紫砂原矿为引，系统揭示了紫砂世界的三重密码——泥料、工艺与人文，通过有奖互动引导大家“学紫砂”，并对积极参与互动交流的老师颁发紫砂花生“好事发生”小礼品。

葛韬先生在紫砂科普原料空间分享

葛韬先生介绍，“康熙红”因其在康熙年间发现而得名，寓意兴盛吉祥：

“菩提砂”含铁量低，颗粒如菩提子般独具质感：

而“东方紫”则承载“紫气东来”的祥瑞寓意，是东方文化的符号象征：

他指出，紫砂泥在烧制前后会发生颜色、大小与肌理的三重变化，正体现了其材质特殊性。

宜兴黄龙山原矿紫砂壶：葛陶紫砂

紧接着，他以生动的比喻阐释“材料学”：“比如你这件衣服的材料，和他的材料不一样。这件看起来是化纤质感，那件是棉质的。材料决定了质感、肌理。”他随即联系到“工艺学”，“特殊就是它的制作工艺”，最终，他回归“人文学”的深意，将这场讲座从知识讲解升华为文化启迪。

宜兴黄龙山原矿紫砂壶：葛陶紫砂

他指出，材料是载体，工艺是手段，而所有这一切最终汇聚于人的创造与情感，赋予泥土以温度、以故事、以灵魂。他强调，紫砂研学可从材料学、工艺学与人文学三个维度深入——材料是基础，工艺是手段，而人文精神才是其传承的灵魂。这场生动讲解，让抽象的非遗知识在泥与火的对话中变得真切可感。

紫砂研学导师手把手示范紫砂成型技法

随后，众人移步紫砂书画院、“陶茶艺”第三空间，探寻紫砂艺术与书画艺术交融互鉴的审美奥秘。最有趣的环节，则是围坐于葛陶教室，在紫砂研学导师的引导下，亲身投入紫砂手工制作体验。

当年轻美术老师们的手指初次触碰历经岁月沉淀的五色陶土，当鳑鲏刀在湿润的泥坯上谨慎游走，当艺术教育者敏锐的感知力邂逅紫砂沉静而富有生命力的肌理，一场跨越时空的交流便在指尖悄然发生。古老的制陶技艺，仿佛借由青春的体温与专注，被重新唤醒。一器一匠心，一壶一乾坤，每一分专注都映照着岁月赋予的温润光泽。

紫砂手工制作体验，每个老师都创作了一件独一无二的紫砂作品，一位年轻的南京艺术老师还分享了她深刻的感悟：“这次手工DIY体验让我最真切的感受是：指尖的温度能唤醒泥土的记忆。当双手真正触碰到湿润的紫砂泥时，我才明白以手传艺不仅是技艺的传递，更是一种跨越时间的对话。”

此次葛盛陶庄之行，不仅是一次成功的团队建设，更是一次深刻的具身美育实践与非遗文化启蒙。南京大象美术馆的青年教师们通过身体力行的参与，将非遗从知识层面转化为切身的感知与理解，真正体会到了传统手工艺在当代语境下的生命力与感染力。这场活动，无疑为他们在未来的艺术教育与文化传播工作中，注入了更鲜活、更扎实的灵感与力量。