这3部电影的女主角，用镜头，甚至用一场说走就走的逃离，诠释了同一个真理：人生只有一次，取悦世界前，先取悦自己。
她们的挣扎与胜利，是银幕上的故事，更是每个观照自我者的镜像——因为唯有活出“我”的版本，这一生才算真正属于自己。
一 片名：《柯莱特》：取悦自己，活出生命的重量！
导演: 沃什·韦斯特摩兰 ｜ 上映时间：2018年（英国 / 美国）
影片聚焦于19世纪末法国双性恋女作家茜多妮·加布里埃尔·柯莱特的经历。
18岁时，乡下姑娘柯莱特（凯拉·奈特莉 饰）被来自巴黎的威利（多米尼克·威斯特 饰）描绘的繁华世界吸引，随
后与之成婚并来到巴黎。
威利挥霍无度且创作灵感枯竭，此时柯莱特将校园故事写成小说，威利却以自己名义出版，小说大获成功。
此后威利不断逼迫柯莱特创作更多作品。
在这期间，柯莱特发现自己的才华，也认清了丈夫的自私，还意识到自己对女性的情感。
最终，柯莱特勇敢反抗，与威利决裂，开始以自己的名义写作。
这部电影被评价为“女性意识觉醒的自我革命”，在片中，我们看到了柯莱特从依附到独立的历程。
凯拉·奈特莉把柯莱特骨子里的倔强和觉醒演得太到位了，我隔着屏幕都能感受到她从隐忍到爆发的那股劲儿。
在19世纪的法国，女性被框在各种规矩里，可柯莱特偏要打破这些枷锁，这种叛逆劲儿太对我胃口了！
电影最戳我的，是它把女性自我觉醒的过程拍得特别真实。柯莱特不是突然就强大起来的，而是在一次次被压
榨、被否定后，才终于明白自己的名字、自己的作品、自己的欲望都值得被看见。
那句“我的名字值得被记住”，喊出的不只是一个作家的野心，更是无数被压抑女性的心声！
导演对细节的把控也超厉害，从服装到场景，都把那个时代的氛围烘托得超到位。
看完只有一个感觉：取悦自己，有时意味着与世界为敌，但唯有如此，才能活出生命的重量。
二 片名：《我的唯一》：逃离，是为了找回自己 ， 在试错中野蛮生长
导演: 理查德·隆克瑞恩
上映时间：2009年（美国）
1953年，生活在上流社会的家庭主妇安妮·德芙纳科斯（芮妮·齐薇格 饰），拥有令人称羡的生活。
丈夫邓恩（凯文·贝肯 饰）本是乐队指挥，因创作《我的唯一》一曲走红，名利双收。
可安妮偶然发现丈夫出轨，毅然决定离开。
她带着青春期的大儿子乔治（罗根·勒曼 饰）和小儿子罗比（马克·兰道尔 饰），开着蓝色凯迪拉克踏上旅程。
一路上，安妮接触形形色色的男人，期望寻觅新依靠，给孩子和自己安稳未来，却遭遇诸多挫折。
而两个儿子在这过程中，逐渐明确人生目标，乔治钟情表演，罗比则对戏剧创作产生兴趣。
一开始我们看到的是安妮大手大脚买凯迪拉克，疯狂相亲找新依靠，我还觉得她太不靠谱，可越往后看越揪心
——这不就是被婚姻、被“完美妻子”标签压得喘不过气的女性，突然爆发的样子吗？
芮妮·齐薇格把安妮的拧巴劲儿演绝了，她不是传统意义上的“好妈妈”，会忽略孩子的感受，会因为寂寞就盲目
投入新感情，但这种不完美才让人觉得真实。
尤其是儿子质问她那一段，她手足无措的样子，简直让人心疼。
这电影最绝的地方，就是没把女性觉醒拍得很顺，安妮的每一步都走得跌跌撞撞，但正是这种在泥泞里挣扎
着向前的模样，才让我们看到女性为了找回自我有多拼。
安妮在片中的狼狈模样，不正是许多女性在家庭与自我之间撕裂的缩影。
最终，她未必找到了世俗意义的“幸福”，但她学会了在颠沛流离中，先对自己诚实。
人生只有一次，与其困在别人的期待里枯萎，不如在试错中野蛮生长。
三 片名：《布鲁克林》：真正的归属感，是勇敢追求自己的心
导演: 约翰·克劳利 ｜ 上映时间：2015年（英国等）
20世纪50年代，爱尔兰姑娘艾莉丝（西尔莎·罗南 饰）在故乡生活窘迫，在姐姐与神父的帮助下，远渡重洋来
到美国布鲁克林。
初到异乡，她饱受思乡与孤独之苦，努力适应新生活，在百货公司工作，还上夜校学习会计。
在一次舞会上，她邂逅意大利裔水管工托尼（艾米·汉莫 饰），两人迅速坠入爱河。
此时，一封家书传来坏消息，艾莉丝不得不返乡。
回到爱尔兰后，她受到当地富家子弟吉姆的追求，同时面临留在故乡还是重返布鲁克林的艰难抉择。
影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本三项提名。
西尔莎·罗南把艾莉丝的纠结和成长演得太细腻了，那种在故乡与他乡之间摇摆不定的感觉，真的狠狠共情了！
电影没有搞非黑即白那一套，不管是留在爱尔兰，还是回到美国，都没有绝对的正确答案，每个选择都带着遗
憾，太真实了！
最戳我的就是艾莉丝最后决定回纽约那一段，没有惊天动地的告别，也没有热血沸腾的宣言，就是一个普普通通
的决定，却让人感受到了无限的力量。
现实里的我们，谁不是被各种“应该”“必须”困住？
但这部电影就像一记温柔的耳光，提醒我们：取悦世界之前，先问问自己的心究竟向往何方。真正的归属感，不
在某个地点，而在灵魂安放的方式。