作者：李佩雯 李忻泽
一、市井场景：无围墙的艺术舞台
坚持“艺术的盛会、人民的节日”办节宗旨，秉承“创新、开放、精品、共享、融合”办节原则，本届艺术节打破空间桎梏，让川渝的街巷阡陌成为最生动的艺术剧场。在成都，第四届川渝非遗曲艺展演大会（第十四届中国艺术节联动活动）早已拉开“无围墙”序幕——四川省文化艺术中心的场外实景场地里，四川清音的婉转唱腔与茶馆的盖碗茶香交织相融，观众既能在座位上品艺，又能在互动区亲身体验曲艺魅力。
这样的场景将成为艺术节常态。艺术节开展期间，100余台优秀舞台作品、174个群众文化作品不仅在城市音乐厅等专业场馆展演，更将循着“15分钟品质文化生活圈”的脉络，走进社区广场、景区街巷与乡村院坝。群星奖优秀参评作品已陆续赴绵阳涪城区绵州大剧院、雅安市名山区甘露坊开展惠民演出，还将有更多演出沿着“跟着演出去旅行”的文旅线路，把艺术送到群众家门口。在重庆，沙坪坝区巴渝书场、九龙坡区巴国城广场等标志性市井空间已规划好展演点位，让游客与市民转角便能邂逅艺术。
这种剧场加市井的布局，恰是川渝文化基因的自然流露。从成都宽窄巷子的戏台，到重庆湖广会馆的江畔艺台，巴蜀大地本就有着艺术与生活共生的传统。本届艺术节将这种传统升级，通过18场惠民巡演、10场大型群众文化活动的精准布局，让艺术真正成为市井生活的有机组成。
二、市井文化：艺术创新的巴蜀根脉
若说市井场景是艺术的容器，那么市井文化便是艺术的内核。第十四届中国艺术节上，巴蜀市井的烟火气息从未沦为背景板，反而成为滋养艺术创新的核心素材库，让全国性盛会有了独一无二的川味印记。
舞台艺术的创新最见功底。重庆市歌剧院原创民族歌剧《尘埃落定》改编自阿来的同名小说，以藏族土司家族兴衰为叙事载体，却在音乐设计中融入川西北民歌的质朴韵律，让雪域风情与巴蜀人文悄然共鸣。首部以大足石刻为创作蓝本的舞剧《天下大足》更将市井记忆刻入史诗，石刻中的“养鸡女”“牧牛图”等形象被搬上舞台，南宋工匠守护石刻的平凡故事，通过舞蹈语汇升华为对民生的敬畏。川渝合作话剧《谁在敲门》则用川东方言串联起三代农民子女的命运，田间地头的俚语、院坝里的家长里短，构成了一幅鲜活的乡土精神图谱。
这些作品的成功印证了一个真理：市井文化从来不是粗鄙的代名词，而是艺术创新的富矿。本届艺术节亮相的1000余件美术、书法、摄影作品中，更多巴蜀市井元素正在绽放，成为创作者笔下的灵感源泉，让全国观众透过艺术读懂巴蜀。
三、市民参与：烟火气的人文底色
“烟火气”的本质，是人的温度与活力。第十四届中国艺术节始终紧扣“人民的节日”核心，通过多元设计让巴蜀市民从“台下看客”变为“台上主角”，让艺术融合有了最鲜活的民生注脚。群众的创作热情正在被充分激活。在四川，“天府百姓大舞台”等品牌活动持续发力，普通市民的创作才华通过艺术节的平台被看见、被认可，最终汇聚成群众文化作品的丰厚成果。
参与的广度更显民生温度。川渝两地多年打造的“成渝地・巴蜀情”品牌活动，本届艺术节在此基础上进一步扩容：线上搭建“互联网+演艺”平台，让不便到场的市民能实时观看演出；线下推介特色文旅线路，推出“跟着演出去旅行”“美术馆之夜”等精品旅游线路，吸引不同年龄层群体，拉动文化和旅游消费。从成都的社区艺术节到重庆的乡村文艺会演，从青少年艺术创作周到学术交流研讨，艺术节的触角延伸至各个群体，真正实现了“汇万众活力”的目标。
本届艺术节的深远价值，同时在于文化传承的代际接力。为此，活动特别策划“青少年艺术创演周”，以“创新赋能艺术”为核心主题，联动川渝中小学、高校艺术社团与全国知名艺术院校，推出剧目展演、剧本围读、音乐原创展示及VR、AI艺术体验等活动。创演周既集中呈现当代青少年艺术成果，更推动优秀传统文化创造性转化与创新发展。而老茶客为传统清音喝彩、年轻人为创新曲艺驻足、孩子在工坊学唱川剧的场景，正彰显市民参与的深层意义，让巴蜀文化根脉在市井烟火中自然代代延续。
第十四届中国艺术节奏响了艺术与生活的共鸣之曲。它以“无围墙”的舞台打破空间桎梏，让艺术走出殿堂、融入街巷；以接地气的创作扎根巴蜀土壤，让传统与创新在市井烟火中碰撞；以全民性的参与汇聚多元活力，让每个普通人都能成为文化传承的参与者。这场跨越川渝的艺术文化华章，不仅让我们触摸到巴蜀文化的深厚底蕴，更让我们看见人民群众蓬勃的精神活力，无论是老茶客的喝彩、年轻人的驻足，还是孩童的体验，都藏着文化延续的温度。而这份“观百部大戏、赏千件展品、汇万众活力”的实践，正是文化强国建设在基层的鲜活注脚，更化作巴山蜀水间一幅动人的时代图景，让文化的生命力在交融中永续生长。
（作者：李佩雯，四川传媒学院讲师，四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员。李忻泽，四川传媒学院2025级广播电视编导专业学生。）