《哪吒之魔童降世2》（以下简称《哪吒2》）自2025年1月29日上映以来，已经两次延期，从最初的3月30日延至4月30日，再到5月31日。如今，累计票房已突破160亿，成为中国影史票房冠军，甚至超越《复仇者联盟4》，跻身全球票房前十。然而，随着影片热度不减，争议也随之而来——“想钱想疯了？”“还不下映？”“影院靠它吃饭？”

五一档期间，《哪吒2》依旧稳居票房榜前三，单日票房仍能突破千万。但与此同时，网络上对它的评价却逐渐分化——有人盛赞它是“国漫之光”，也有人质疑它“德不配位”，甚至拿它和宫崎骏的动画对比，争论“谁的艺术成就更高”。

为什么一部商业动画电影，在创造票房神话的同时，却引来如此两极化的评价？它到底“惹了谁”？

一、票房神话还是“过度营销”？《哪吒2》为何被骂“想钱想疯了”

《哪吒2》的票房奇迹，让不少人眼红。上映四个月，它仍然能在新片扎堆的五一档稳居前三，甚至在某些影院排片率超过新片。于是，“吃相难看”“压榨市场”的批评声随之而来。

但事实上，影院比观众更需要《哪吒2》。今年五一档虽有多部新片上映，但整体表现平平，除了《维和防暴队2》和《扫黑·决战2》稍有热度外，其余影片票房均未达预期。相比之下，《哪吒2》凭借稳定的观影人次，成为影院的“现金流保障”。

有影院经理透露：“五一档新片口碑一般，上座率低，反而是《哪吒2》这种老片还能带动家庭观众。”换句话说，不是《哪吒2》赖着不走，而是市场需要它。那些骂它“想钱想疯了”的人，或许忽略了电影市场的现实——影院要生存，观众要选择，而《哪吒2》恰好满足了这两点。

二、从“国漫之光”到“德不配位”？舆论为何突然反噬？

《哪吒2》刚上映时，舆论几乎是一边倒的赞美——“国产动画的巅峰”“不输好莱坞”“中国神话史诗”。然而，随着票房突破百亿，质疑声开始涌现：“剧情套路化”“角色塑造单薄”“全靠特效堆砌”。

这种舆论反转，其实符合“爆款作品”的宿命——热度越高，争议越大。当路人观众逐渐离场，剩下的就是“真爱粉”和“挑刺党”。前者继续吹捧，后者则开始寻找瑕疵，甚至拿它与宫崎骏、皮克斯对比，质问：“凭什么它的票房比《千与千寻》还高？”

但这样的对比本身就不公平。《哪吒2》本质上是一部商业爽片，它的目标从来不是“艺术成就”，而是“娱乐大众”。就像《复联4》不会和《教父》比深度一样，《哪吒2》的成功在于它精准击中了中国观众的观影需求——神话大战、热血燃爆、合家欢娱乐。

与其争论它“配不配”，不如承认：它确实做到了商业动画的极致。

三、中国观众的文化焦虑：《哪吒2》为何被赋予“民族使命”？

《哪吒2》的舆论风暴，背后其实是中国观众的文化焦虑。过去，国产动画长期被日美压制，如今终于有一部电影能在票房上“扬眉吐气”，自然会被赋予“为国争光”的期待。

于是，吹捧者把它捧上神坛，认为它代表“中国文化的崛起”；贬低者则嗤之以鼻，认为它“配不上这样的荣誉”。这种极端对立的评价，本质上源于同一种心态——“我们终于有能拿得出手的作品了，但它够不够好？”

这种焦虑不仅体现在电影上，也反映在《黑神话：悟空》、国产科幻等领域。我们渴望证明自己，却又害怕被说“过度吹捧”。于是，《哪吒2》成了情绪的出口——有人用它证明“中国动画崛起”，也有人用它批判“观众审美低下”。

但真正的问题或许是：我们为什么非要一部动画电影承载这么多？

四、中国电影需要更多《哪吒2》，而不是“神作”或“垃圾”的极端争论

《哪吒2》最大的意义，或许不是它本身有多完美，而是它证明了中国观众愿意为优质国产商业片买单。它的成功应该激励行业制作更多同类作品，而不是陷入“吹捧VS贬低”的无休止争论。

就像《流浪地球》开启国产科幻热潮一样，《哪吒2》的成功应该让市场看到——中国观众渴望高质量的商业大片，而不是流量明星的烂片。

与其纠结《哪吒2》“配不配160亿”，不如问：我们什么时候能有下一部《哪吒2》？

结尾升华：

《哪吒2》的争议，恰恰反映了中国电影市场的成长阵痛。我们既渴望“爆款”，又害怕“捧杀”；既希望国产电影崛起，又对它的不足吹毛求疵。

或许，我们该学会用平常心看待它的成功——它是一部优秀的商业动画，不是“神作”，也不是“垃圾”。而中国电影的未来，需要更多这样的作品，而不是一场又一场的“舆论大战”。

你觉得《哪吒2》配得上160亿票房吗？欢迎在评论区讨论！