《书画南北方》刊题：顾青蛟《书画南北方》总编：陈太明

文/王春茂

在太明兄动物画里，给笔者印象以善画雄鸡为长，并被冠以“天下第一鸡贩子”，且他的花鸟鱼虫绘画作品在创新画法中亦具有特色。

最近，笔者在马年即将到来时，陆续又欣赏到了太明兄多幅贺岁马年作品，激动之余，谈点感想。记得徐悲鸿曾经讲过两句话：“人须无傲气，但必具傲骨”。他在旧社会用“独特偏见，一意孤行”来表明他处世治学的态度，是对奴颜媚骨、追腥遂臭者流的抗议。他画傲骨嶙峋的野马，而不画膘肥毛滑的鞍马，就是为了表明“必具傲骨”的为人品格。

与太明兄几十年的往来中，感受到他就是具有一身傲骨。他笔下大写意中的每一匹马无不落笔有神，结构精准。他在强调写神，但并不忽略形似，而是力求神形兼备。正如郑板桥在总结他的经验时曾说：“石涛画兰不似兰，盖其化也，板桥画兰酷似兰，犹未化也，盖将吾之似学古人之不似。”从这句话里我们可以看出太明追求的正如板桥所言的这种神似，是在酷似的基础上变化出来的，从酷似到“不似”（也就是神似），是画家对所描绘的对象经过高度的提炼，有机的慨括和合理的剪辑，才能达到的神形兼备的境地。

太明兄弟更偏重于通过所描绘的每一匹马的物性生意来抒发自已的思想感情，倾吐自己心灵中的感受。他从来不是为了画马而画马，而是“要将胸中清苦昧，吐作纸上冰霜桠”。

太明用水墨大写意画马，颇注重黑白对比关系。用墨非常高明，不同墨色的变化，不死不滞，每一匹烈马都是活生生的，有生命力的。

有些画里的题也颇有趣味，那方正的书体与隽朴的画风是一致的。诗的内容又可以加强画面的感染力，让观者仔细品味诗与画，令人浮想联翩。

马年即将到来，愿位于太湖之滨的太明兄弟，跃马扬鞭，马到成功！（美术理论家、收藏家）王春茂草于京城

2025年12月18日傍晚

陈太明画马

陈太明画马

陈太明画马

陈太明画马

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陈太明画马

陈太明画马

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陈太明画马

陈太明画马

陈太明画马

——陈太明画马艺术探析

文/「艺周刊」艺评组

陈太明的画马作品立足中国传统写意画笔墨精神，融合现代审美意趣，以奔放的笔墨、灵动的造型和雄浑的意境，塑造出兼具精神气度与时代风骨的骏马形象。其创作既传承了徐悲鸿等前辈画马的艺术精髓，又形成了独树一帜的个人风格，通过对马的形态、神韵与精神的挖掘，寄予了对生命力量、民族精神的赞颂。

中国写意画的核心在于“笔墨”，陈太明画马的笔墨语言既扎根传统，又有着鲜明的个性化表达。在笔法上，他善用阔笔泼墨与细笔勾勒相结合的方式去描绘骏马的姿态，以大笔触的泼墨、积墨铺陈墨色的浓淡干湿，使其形成强烈的体积感与动态张力，如《草原雄风》中群马的身躯，墨色淋漓间尽显肌肉的健硕与奔跃的力量；刻画马的鬃毛、蹄足时，则以劲健的线条勾勒，中锋侧锋并用，线条或迅疾或婉转，精准捕捉到鬃毛飞扬的飘逸感与蹄足腾跃的刚劲感，如单马作品中，寥寥数笔便让马的灵动姿态跃然纸上。

在墨法与设色上，陈太明打破了传统水墨的单一色调限制，将墨色与色彩有机融合。他既保留了水墨的写意本质，用焦、浓、重、淡、清的墨色层次塑造马的质感，又大胆运用朱砂、花青、藤黄等单色为骏马赋彩，如红马的热烈、白马的素雅、紫马的沉稳，色彩与墨色相互映衬，既丰富了视觉效果，又未失写意的空灵。这种“墨色相融”的手法，让其笔下的骏马既有传统水墨的韵味，又契合了现代观众的审美视觉需求。陈太明画马的造型并非是对自然物象的刻板摹写，而是经过艺术提炼后的意象塑造。他深入观察马的生理结构与动态规律，却不拘泥于解剖细节，而是抓住马奔、立、饮、嘶等姿态的核心特征，进行夸张与简化。如低头饮水的骏马，躯干的曲线被适度拉长，头部的低垂姿态更显悠然；奔跃的群马，四肢动态被强化，马首的昂起、鬃尾的飞扬共同营造出“天马行空”的气势。这种造型方式，既符合中国传统“以形写神”的审美准则，又让马的形象脱离了自然形态的束缚，成为承载情感与精神的艺术符号。

太明先生画马作品可分为“动境”与“静境”两类。动境之作如《草原雄风》，《驷马难追》，群马奔腾的画面中，背景以淡墨扫出的云烟、尘土，与奔马的动态形成呼应，营造出万马奔腾、气吞山河的雄浑意境，传递出蓬勃的生命活力与豪迈的民族气魄；静境之作如低头饮水的单马图，画面留白居多，仅以简洁的花青色勾勒马的形态，那背景的空灵让画面生出静谧，那悠远的一弯勾月，那似与不似的奇巧笔意；真的需要写意里一辈子的功夫！写意画从宋代始无论有多繁的画，全都注重一个“巧”字。太繁无序则平，太简则空，在这点上太明先生在“简繁”所能表达的可能性上做了一个很好的尝试。“计白当黑”的传统美学，在他的“马作”中多多少少让人感受到了一点哲思意味。

纵观太明的部分《马作》还会让人感觉到他那強烈的个人情感与人文思考，或民俗的，或当代精神的，这与他能书会写是有一定关系的，他是一位优秀的书法家，但他从没这样看待过自己，他总是说他只是一个会写字的，看他题款中的诗词与书法，往往都是与画面中的骏马相互呼应的又具特殊意味的，在他的画里很少见有“看图说话”程式，他十分注重文字的意境与笔墨的意象合而为一的传达，画面中所呈现出来的趣，诗，文，书，是让其作品的精神内涵得以丰厚的主线。这种“诗书画印”的结合，既回归了传统文人画的审美范式，又让画马作品的精神表达更具层次感。

在当代中国画坛，画马题材虽不乏创作者，但陈太明的创作却能以其独特的笔墨语言与自然情趣的精神表达而向人们展现出了重要的当代价值，这是因为，一方面，他能坚守中国写意画的艺术本体，以笔墨为核心，秉承“写意传神”的传统美学精神，为传统题材的当代转化做出了大胆的尝试，另一方面，他通过对马的精神意象的挖掘与时代化表达，让传统画马题材与当代社会的精神需求相契合，使作品具有了更强的现实共鸣。

陈太明的画马艺术，是笔墨技巧、造型能力与精神表达的完美融合。他以灵动的笔墨塑造出骏马的形与神，以雄浑的意境传递出生命的力与美，更以深厚的文化底蕴寄于了民族的魂与志。其作品不仅是对传统画马题材的传承与突破，更是当代写意画立足传统、面向时代的生动实践。在未来的艺术创作中，这种“以笔墨铸神，以意象传情”的创作路径，仍将为当代中国画的发展提供持续的启示。