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1996年，赚的盆满钵满马上就要结婚的李丽珍，因为禁不住王晶高达400万片酬的诱惑，选择再次出山褪去衣衫，和当时还名不见经传的舒淇，一起出演了电影。李丽珍出生于1966年1月8日，在香港一个印尼华侨家庭长大，童年生活在励德邨德全楼这样的屋邨环境中，家境属于草根阶层。她15岁时在街上被星探发掘，进入娱乐圈拍摄广告，这成为她职业生涯的起点。17岁时，她加入开心少女组，并主演黄百鸣制作的《开心鬼》系列电影，以清纯形象迅速走红。1980年代，她出演多部喜剧片，如《恋爱季节》，在观众中建立起玉女代表地位。她的演技自然，角色多为学生或少女，吸引大批粉丝。1992年，她投资服装店，但生意失败，导致经济压力增大。这段经历让她开始考虑转型。1993年，李丽珍为了突破形象，拍摄三级片《蜜桃成熟时》，这部电影票房成功，让她获得更多关注。她在片中展现出大胆一面，改变了以往清纯定位。1994年，她尝试出演正剧，但票房反响平平，广告合约随之减少。这时，她认识音乐人许愿，两人相识不久就计划结婚，婚礼地点选在温哥华。1996年，王晶开出400万港币片酬，邀请她出演《玉蒲团之玉女心经》，她最终接受。这部电影是她复出三级片的标志性作品。她的决定反映出娱乐圈中经济因素的影响。李丽珍的早期事业依赖于青春形象，但随着年龄增长，她面临转型难题。开心鬼系列让她成名，但类型单一让她寻求多样化。1990年代初，她发行唱片，但反应一般。投资失败后，她更注重财务稳定。许愿的出现让她看到家庭生活的可能，但片酬诱惑让她暂缓息影计划。《玉蒲团之玉女心经》上映后，她继续在圈内活跃。她的经历显示出女星在商业压力下的现实选择。王晶作为监制，以商业片闻名，他选择李丽珍和舒淇合演这部电影，旨在提升票房。舒淇那时刚从台湾到香港发展，名气不大。王晶的策略是利用李丽珍的知名度带新人。电影预算400万港币，属于中型制作。片中李丽珍饰演西门柔，舒淇饰演幻姬，剧情涉及古装情色元素。拍摄地点在九龙湾废弃仓库，环境封闭。导演钱文锜要求严格，每场戏需精确。这部电影成为1996年限制级片的代表。舒淇在片中表现出色，她初到香港，适应快节奏环境。她的参与让电影增加新鲜感。李丽珍的经验帮助稳定拍摄。王晶的400万片酬针对李丽珍的财务需求，她在签约时考虑了嫁妆问题。电影上映前，她避免宣传，直接前往温哥华。票房突破800万港币，超出预期。舒淇随后签下多部合约，继续与王晶合作。这反映出香港电影工业的商业模式。李丽珍在1996年的决定影响了她的职业路径。她原本计划结婚后减少工作，但这部电影让她维持曝光度。王晶的邀请体现了导演对演员价值的评估。舒淇的崛起也从这部片开始，她后来成为国际影星。李丽珍的复出显示出娱乐圈的诱惑力。电影的成功让王晶继续制作类似作品。整体上，这一年香港三级片市场活跃，许多演员面临类似抉择。电影结束后，李丽珍飞往温哥华举行婚礼，与许愿交换戒指，邀请娱乐圈朋友出席。1997年，她生下女儿，开始单亲生活。1999年，许愿提出离婚，两人协议分手。她搬到大角咀小公寓，独自抚养孩子。记者常拍到她素颜接送女儿。她接演许鞍华的《千言万语》，饰演家庭暴力妻子。资金不足的片场让她坚持完成角色。这部电影让她重获认可。1999年金马奖，李丽珍凭《千言万语》获最佳女主角。她在台上简短发言，没有过多表达。媒体问及过去三级片，她回应那是为了钱。奖项让她事业回暖。她继续出演独立电影，保持低调。2020年，她在《浊水漂流》饰演拾荒妇人，入围香港金像奖最佳女配角。脸上皱纹增多，但演技成熟。访问中，她强调继续演戏的重要性。

宝子们，今天来聊聊蒙嘉慧的故事，简直比电视剧还精彩！她21岁拍三级片，30岁惨遭闺蜜男友双重背叛，谁能想到如今50岁无儿无女，却被郑伊健宠成公主。蒙嘉慧童年缺爱，成长艰难，为进娱乐圈曾拍三级片。后来事业渐有起色，却遭遇感情重创。但她没被打倒，2006年与郑伊健相遇，开启幸福新篇章。郑伊健不在乎她的过去，给足她安全感，把她宠成公主。现在他们结婚多年，虽无子女，感情却愈发深厚。蒙嘉慧的经历告诉我们，只要心怀希望，勇敢前行，终会遇见属于自己的幸福！

2023年，香港只上映了2部三级片。票房，惨不忍睹。最近看到这个行业现状挺感慨的，曾经那个靠“风月片”博眼球的时代，在现在的市场和观众面前，真的已经彻底翻篇了。54岁的翁虹现在去警匪片里演配角，哪怕只是几个眼神的戏，那种老牌艺人的功底还是稳。我觉得这其实挺让人唏嘘，一代人的女神都在转型，说明光靠过去的滤镜已经没法在现在的演艺圈立足了。麦家琪这些老牌艺人也早都转战内地网大了，毕竟在那边拿到的分账，确实比在香港干上半年都强。说到底，资本的流动是最诚实的，哪里的受众更广、回报更稳，专业人才自然就会往哪走。最戳我的一点是幕后团队的现状，邱礼涛团队的灯光师去开了奶茶店，摄影师拍短视频能月入五万。这侧面说明现在的传统影业压力有多大，但也反映出短视频这些新渠道，正在全方位解构以前那种高高在上的电影工业。现在的导演们见面不再聊那些花哨的噱头，大家凑在一起全在死磕剧本，2024年一立项基本全是犯罪悬疑类。我感觉这是因为观众学聪明了，以前大家可能冲着感官刺激去影院，现在没个扎实的好故事，大家看一眼就想关机。看看去年内地网大有68部票房破千万的数据就能发现，流媒体已经成了新的主战场。像《毒舌大状》这种片子在网上能让人刷上十遍，其实说明大家对好内容的渴求从来没变过，只是载体变了。这种转型虽然看着残酷，但我觉得更像是一种市场的“自我净化”，把那些滥竽充数的烂片挤出去。当“大尺度”不再是万能药，导演们才会被逼着回归创作本身，去打磨那些真正能留住人的好故事。说到底，这其实是观众的一种胜利。所谓“大片”的滤镜碎了没关系，只要内容足够扎实，不管在哪里播，大家照样愿意买单。

三级片演员集体失业当年一天能拍三部，现在一年凑不齐三部。八十几部变个位数，不是观众不爱看，是钱和人都走了。内地审查把大门关死，算法又把小门堵上。犯罪片抢走了最后一点排片，投资人撤得比台风还快。摄影棚改成仓库，灯光师去送外卖，最惨的是那些靠脱成名的女孩。舒淇把衣服一件件穿回去，拿下金马影后。更多人连名字都没留下，直接消失在街角茶餐厅。九十年代的光碟成了压箱底的旧梦，翻出来全是灰尘。香港电影局最新报告：犯罪片占四成，情色片不到百分之三。这不是转型，是灭绝。

15岁拍三级片，50岁拿金马她靠一部《蜜桃成熟时》撕掉玉女标签，也把自己推到风口浪尖。当年电影院门口排队的人，一半是好奇，一半是等着看笑话。没人想到，三年后她凭《千言万语》拿下金马影后。领奖那天，她说：我只是把脱掉的衣服一件件穿回来。现在57岁，她躲在幕后做监制，新片讲中年女人离婚后的第一次租房。剧组里的小姑娘问她怕不怕票房扑街，她笑：我扑过，知道怎么爬起来。女儿走秀被说靠妈，她直接甩话：我15岁出来混饭，她22岁才踩红毯，已经够慢。有人问她后不后悔拍过三级片。她反问：后悔什么？那几年我挣的钱，够我拒绝所有不喜欢的剧本。

拍三级片时，工作人员直接喊他“用力抓叶子楣的X”。九十年代初，吴启华在片场听到这句话，尴尬到想钻地缝。后来他却像开了窍，甚至玩到“一拖三女”回酒店，被保安拦下才作罢。他那时刚出道，签了约才发现是大尺度戏，违约赔不起，只能硬着头皮上。很多人说他靠三级片走红，后来用医生角色成功“洗白”，是个浪子回头的故事。浪子回头是故事，但底色是没得选。当年那种被合同和生计逼到角落的感觉，跟今天很多年轻人被KPI和房贷困住，本质上没区别。都是被推着走，没资格谈喜不喜欢。所谓“开窍”，很多时候是认命了，是知道反抗没用，不如主动配合还能少吃点苦。这哪是什么顿悟，这是生存的本能。他后来反复说“别拿工作当借口丢底线”，这话听着通透，其实是他对自己当年那份“没得选”的终极和解。他不是在教训年轻人，他是在跟那个曾经尴尬到想钻地缝的自己喊话。人最厉害的背景板，就是自己那张脸。你后来所有体面的样子，都是在修复当年那个被迫狼狈的自己。