云霞资讯网

谢霆锋沉默了。他没有想到,8月17日这天,张柏芝竟然会为了之前的承诺,大方的邀请粉丝一起同游香港迪士尼乐园,就连往返机票都跟粉丝一起包了。事情得从今年5月说起。5月23日,张柏芝在江苏昆山举办46岁生日见面会,现场布置成一片粉色海洋。她穿着白衬衫配百褶裙,复刻了《喜剧之王》里柳飘飘的学生装扮,对着台下说要把往返香港的机票送给粉丝,带小孩去迪士尼。为了对应46岁这个数字,她当场送出46份暑期往返香港的机票加迪士尼门票,看到现场有宝妈带孩子来,又临时加码送出门票，台下尖叫声不断,但说实话,没几个人当真，明星生日会送福利,听过太多,真正落地的太少。她较真了。8月3日,工作室正式发布中选名单和游玩日程。8月17日,香港迪士尼乐园,气温38度,她真的出现在一群粉丝和孩子中间。头上戴着饼饼发箍,一身马卡龙色套装,身边没有保镖开路,也没有助理撑伞。她蹲下来跟小朋友合影,全程陪同体验游乐项目,把遮阳伞塞给抱孩子的家长,自己站在大太阳底下笑。工作人员想把伞给她,她直接回了一句:“天太热了,雨伞给小孩,我不要。”游玩结束,她请粉丝家庭去黑珍珠餐厅吃饭,还送了外套和手表当伴手礼。有网友说她把粉丝当成家人一样对待。从5月许下承诺到8月落地执行,整整三个月,46份往返机票加乐园门票不是一笔小数目,但真正值钱的是她肯把时间花在素人身上。这件事在网上传开后,很多人拿谢霆锋来说事。离婚十几年,两人从最初的撕破脸到后来的相敬如冰,再到现在说不清道不明的默契。面对年年反复的复合传闻,他早就淡然回应过“这种传闻每半年就来一次”,也直白说过“回不去了”，他公开讲过这辈子不会再结婚,人生唯一一次婚姻完整地给了张柏芝。但这次迪士尼之行,她不是以任何人的前妻身份出现的。她就是张柏芝本人,一个46岁、独自带大三个孩子、重新把工作一件件捡回来的女人。说起来,张柏芝这一路走得并不顺，1997年凭《任何天气》出道,一首歌红遍大街小巷;1999年《喜剧之王》里19岁的柳飘飘在出租车后座喊出“你养我啊”,她成了无数人的青春记忆;2004年凭《忘不了》拿下金像奖影后。那是她的上半场,风光无限。下半场,婚姻变故、舆论风暴、独自带三个孩子,她几乎是在镜头和口水里把孩子一个个带大的。“一手好牌打烂”“复出无望”的说法,她听了十几年。最难那几年她很少解释,就是埋头把儿子们养大,接送、做饭、陪玩,一样不落,等孩子慢慢长大才一点点把工作捡回来。今年4月,她晒出带小儿子游香港迪士尼的vlog,母子俩抢玩偶背包,笑得没心没肺，5月生日会,她一身柳飘飘装扮登场,说自己46岁是“人生最舒适的时刻”。她说很多粉丝从她没结婚、生小孩就一直陪着,每个人结婚、生小孩的时候她都知道。“我也是母亲,只希望孩子们永远快乐，人生是一场体验,要玩得尽兴，”据现场报道,她全程举着相机拍粉丝、跟着唱,眼里闪着光。一个被生活锤打过的人,最懂承诺的分量，正因为知道被放鸽子是什么滋味,她才会把说出口的话一句一句落到实处。当别家粉丝还在忙着生日打榜、比应援排场的时候,张柏芝这边是偶像反过来给粉丝送机票。她没有找公关团队策划什么宠粉话术,所有细节都不是精加工的宣发物料，烈日下把伞让给带娃家长、陪玩全程不端架子、被偶遇游客拍到的是素颜松弛的状态，这些动作没有表演痕迹,恰好和她单亲妈妈的身份完全自洽。她自己就是三个孩子的妈,太清楚带娃出门的狼狈，门票从来不是问题,晒、累、没人搭把手才是。所以她送的不是福利,是给一个个家庭省心，这份用心装不出来,镜头也骗不了人。从5月23日到8月17日,从昆山到香港,从一句临场承诺到46个家庭站在迪士尼城堡前。她说过的话,她做到了。

谢霆锋沉默了。他没有想到，8月17日这天，张柏芝竟然会为了之前的承诺，大方的邀请粉丝一起同游香港迪士尼乐园，就连往返机票都跟粉丝一起包了。​5月23日昆山生日会，她穿着一身《喜剧之王》柳飘飘的学生装，当着台下粉丝的面说：送你们46份暑期往返香港的机票，带小孩去迪士尼，我陪你们玩。现场粉丝直接破防。可话说出去了，信的人有多少？明星生日会上随口画饼的还少吗？关注这么多年，佩服张柏芝的毅力，坚持，善良，责任，担当，智慧，我祝福张柏芝和她的孩子们越来越好🌹🌹🌹🌹从《喜剧之王》认识张柏芝就开始欣赏她，尽管中途争议纷纷，直至今日还是心中的女王！​三个月后，8月17日，香港迪士尼。她真来了。头戴饼饼发箍，一身马卡龙色系套装，全程陪在粉丝和孩子中间。烈日底下，她把手里的遮阳伞让给了抱孩子的粉丝家长，自己晒着，全程没戴墨镜。之前重庆网友偶遇张柏芝！​看她下车时，好多网友送她各种小礼物，她都应接不暇的一一收下了。好接地气啊，一点都不高傲，啥礼物都当成宝贝收下。​真是和蔼可亲，平易近人，一点大明星的架子都没有，人美心善，温柔美丽。​简直比年轻时更漂亮了，比年轻时的她多了一分成熟优雅，气质更加好了。这哪里能看出儿子都是上大学的人了，简直美少女一枚，状态真好。江苏的朋友：我一直都有这种想法，张柏芝与陈冠希的事是发生在她和谢霆锋结婚之前，再说，陈冠希并没有主观上要把这些照片发出来给媒体看，我还是认为陈冠希没有那么渣！反过来看谢霆锋，做的真不咋地，要表现大度，护了张柏芝，过后又后悔，不甘，再后来又借这个话题和张柏芝离婚！这一步步走的真让人看不起！特别在离婚后，谢霆锋做的就更差劲了！儿子是你的吧，成人礼，高中毕业典礼，大学入学典礼你统都没到场！这还是爸爸吗？还不如你儿子，你的演唱会他们可都去了！要说你忙，没时间，为什么陪王菲你就有时间了？谢霆锋啊！男人不是这么当的！要有责任心还要有爱心！柏芝是个优秀的人，是个好妈妈，教子有方，言出必行的人！👍👍👍

郭麒麟说我是土狗我爱看喜剧之王单口季这段减肥脱口秀收获郭麒麟超高评价，贤鱼分享自身经历，生动形容饥饿感受，全程笑点不断，看完完全懂郭麒麟为什么说爱看！

郭麒麟暴瘦近80斤！郭麒麟近期因暴瘦近80斤，脸颊凹陷到连马思纯都在发布会上直呼“认不出”。据说这一切是为了符合新剧《从红月开始》的角色形象。在2026年7月5日的《喜剧之王单口季3》发布会上，郭麒麟就已经瘦到近乎脱相。他脸颊凹陷、西裤甚至在腰间都快挂不住了。豆包：是为新剧角色做的高强度减重，靠控饮食加训练瘦下来的，这种极端减重很伤身体，普通人可千万别模仿哦😊以前将近两百斤好吧，瘦80斤，还有120呢？🤦🤦🤦太瘦了，并不自然，不如原来好看，有的时候人一旦瘦下来，福气跟着就跑了。在国学语境里，“胖”和“瘦”从来不是审美概念，而是气血与精气神的外显。《黄帝内经》里讲：“形不足者，温之以气；精不足者，补之以味。”一个人看起来丰润、饱满、气色好，往往意味着气血充盈、内在稳定。反之，过度消瘦，在传统文化中常被视为一种“耗相”——不是身体出了问题，就是心力被过度消耗。所以你会发现，老一辈人常说一句话：“人要长得住，福才留得下。”这里的“长得住”，说的不是胖瘦，而是——不飘、不虚、不急、不耗。自从有了司美格鲁肽，明星们励志减肥的故事就多了，有人还拍了电影。他家是肥胖基因，现在很瘦，要不就是药物，要不就是严格的控制饮食和运动。反正很难维持。这药不能停，一旦停药很快反弹。河南的朋友：有用的，记得减下来以后，胃饿小了，把碗换成小碗，要不然肯定还会吃回去。不会的，停药一年弹70％，停药两年弹100％。胃饿小了，但是如果自己管不住嘴，一样还会复胖，受不了甜食美食的诱惑。四川的朋友：你打过没有？你先打了再说，你根本就不懂，你在这出来瞎带什么队？我打过，我打了三个月，瘦了30斤，反弹了10斤，现在已经一年过去了，只反弹了10斤没打以前中午要吃三碗饭，晚上要吃两碗饭，现在已经停药了，中午吃一碗半，晚上吃小一碗因为你的胃已经瘦了，他吃不了这么多东西。练出来的和打针的还是看得出来的，郭麒麟这个应该是控制饮食瘦下来的，也不排除打针，不像是练出来的，身上没肉，松垮得瘦。山东的朋友：减肥秘诀其实就是不吃饭，少吃饭。

同样是演底层小人物，沈腾演的是穷人的丑态，而周星驰演的是穷人的自尊。我先把话说在前头，今天不是要踩谁捧谁，沈腾是实打实的好演员，两百多亿票房摆在那儿，是老百姓一张票一张票投出来的，假不了。但两个人的喜剧从根上就不是一个路子，对小人物的理解，差着一层境界。先说沈腾。不管是春晚舞台上的郝建，还是《夏洛特烦恼》里的夏洛，《西虹市首富》里的王多鱼，甚至《飞驰人生》里的张弛，骨子里都是带着点狼狈的普通人。穷的时候，会抠门，会耍点小聪明，会打肿脸充胖子；尴尬的时候，会手足无措，会嘴硬撑场面，洋相百出。他最擅长的，就是把小人物身上那点上不了台面的小心思、那点窘迫难堪的丑态，原原本本摊开给你看。比如夏洛，穿越回去靠抄袭成名，骨子里还是那个窝囊的中年男人，虚荣、胆小，有点小得意就飘上天，摔下来的时候又格外狼狈。比如王多鱼，穷的时候踢过女足、当过人体模特，为了钱什么活都敢接，丑态百出，突然暴富之后又是各种炫富折腾，全是小人物乍富的样子。观众坐在影院里哈哈大笑，笑的是角色的糗事，也是自己生活里的影子——谁上班没被领导骂过，谁过日子没窘迫过，谁没在人前硬撑过场面？看着角色出丑，自己心里的压力也跟着释放了，这就是沈腾喜剧的魔力：用自嘲消解焦虑，用丑态换你一笑，是当代人最管用的解压阀。可也正因为如此，他的表演很容易被低估。回顾2022年第36届百花奖那件事，当时沈腾凭着《我和我的父辈》里的角色提名最佳男主角，结果101位现场评委投下来，得了0票，直接冲上了热搜第一，全网吵了好几天。光明网当时专门发了评论，说这不是沈腾一个人的尴尬，是整个喜剧品类的困境。为啥会这样？说穿了，在很多人眼里，沈腾就是来搞笑的，他演的角色就是靠扮丑、耍宝逗乐，算不上“有深度的表演”。大家只记住了他的笑点，记住了角色的丑态，却忽略了角色背后的情感和厚度。这不是沈腾演得不好，是他选择的这条路，天然就容易让人只看见笑，看不见人。可周星驰的路子，刚好反过来。他演的小人物，比沈腾的角色穷得多，也惨得多。跑龙套的、捡破烂的、小混混、洗碗工，全是社会最底层的人，被人欺负，被人看不起，天天灰头土脸，狼狈不堪。可哪怕穷到吃不上饭，惨到人人喊打，这些角色的腰杆从来没弯过，骨子里的自尊从来没丢过。最经典的就是《喜剧之王》里的尹天仇。一个连盒饭都领不到的死跑龙套的，被场务骂，被明星踹，连房租都交不起，可他走到哪儿都揣着一本《演员自我修养》，逢人就递名片，认认真真说一句“其实我是一个演员”。别人拿他当笑话，他自己拿自己当回事。导演说他演得不好，他追着问“是哪里不好，我可以改”；人家不给钱让他演死尸，他也认认真真问“死前要不要加一点心理活动”。你看他的时候，会笑他的轴，笑他的不识时务，可笑完之后心里发酸——你看不起他的穷，却不得不佩服他的倔，佩服他那份刻在骨子里的职业尊严。还有《少林足球》里的五师兄，捡破烂、擦皮鞋，吃了上顿没下顿，可张口闭口都是“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”。他不是喊口号，是真的信，真的拿着捡来的球鞋，带着一帮师兄弟，从零开始练球。哪怕被人打得鼻青脸肿，也没丢了那股不服输的劲。他穷是真穷，可自尊也是真自尊，从来没因为自己穷就看轻自己。回顾2022年香港回归25周年的时候，人民日报海外版专门撰文回顾香港喜剧电影，重点提到了周星驰的作品，评价他“在市井小人物的嬉笑怒骂里，藏着中国人最朴素的尊严与骨气”。这话算是说到点子上了。为什么周星驰的电影能火几十年，从七零后看到零零后，一代又一代的观众都吃他这一套？因为他从来不是拿小人物的丑态当笑点，他是站在小人物的立场上，讲小人物的故事，守小人物的尊严。你在尹天仇身上看见自己的坚持，在五师兄身上看见自己的不甘，你知道哪怕自己再普通、再穷，也有资格守住自己的尊严，也有权利追逐自己的梦想。这份共鸣，是跨越年龄、跨越时代的。有人说，这是时代不一样了。周星驰的年代，大家都在往上奔，都相信奋斗能改变命运，所以小人物的自尊和梦想特别打动人现在大家压力大，就想轻轻松松笑一场，不想看什么深刻道理，所以沈腾的自嘲式喜剧更受欢迎。这话有道理，但不全对。因为不管什么年代，人对尊严的渴求都是一样的。解压的快乐是一时的，触及灵魂的共鸣才是长久的。你看，周星驰退居幕后这么多年，没怎么露过面，可每次有新作品，还是有无数人愿意买票。就像这次的《功夫女足》，网上争议不少，可票房一路飘红，从内地火到东南亚，香港首映直接把售票系统挤崩。为啥？因为大家信他，信他的电影里永远有小人物的光，永远有那份不服输的自尊。哪怕片子有瑕疵，那份底色没变，观众就愿意买账。