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刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是
刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是孙浩。他演的苟存忠，一个严苛偏执的老艺人，把秦腔看得比命重。观众哭得稀里哗啦，说他是全剧唯一的灵魂。刘浩存呢？她演主角忆秦娥，被骂成筛子。说她眼神空洞，表情木讷，完全撑不起这个历经苦难的角色。两个人的差距，早在戏外就定好了。刘浩存出道就是张艺谋的女主角。2020年《一秒钟》，她空降，合作的是张译。之后《悬崖之上》《四海》《龙马精神》，搭档于和伟、成龙、韩寒。资源好到离谱，出道四年，票房加起来快30亿。但2021年出事了。她母亲办的舞蹈班，一个小女孩练舞受伤，终身残疾。法院判赔偿，她们家拖了6年才给钱。这件事一出来，刘浩存的路人缘直接崩了，网友喊她老赖之女。从那以后，她演什么都被骂。演技确实没长进，永远一个表情。笑是抿嘴，哭是皱鼻子。孙浩的路完全相反。他今年56岁，1995年靠《中华民谣》上春晚火过一把。后来乐坛不行了，他就去演戏。不是什么大角色，开场一句台词的那种。演过《悬崖》的警察，《白鹿原》的乡绅，《装台》的工人。给钱就演，不挑。他一直没火。圈里人知道他是个好演员，但观众记不住他的名字。直到《主角》的苟存忠。这个角色是个老艺人，教徒弟演《鬼怨》，严到拿棍子打。孙浩演的时候，没怎么化妆，就靠眼神和动作。有一场戏，他教刘浩存，眼睛死死盯着，喊着要她拿出气场。然后一把把她推到地上。那个眼神是真的狠。但下一秒，他蹲下来问她疼不疼。观众就因为这个哭了。戏里的苟存忠，一辈子搭给秦腔。戏外的孙浩，一辈子搭给表演。两个人都没别的。这事说到底，是个死结。刘浩存错在哪？她没错，她只是命太好。出道就是顶峰，没吃过孙浩那种从底层爬的苦。她被导演捧着，被资本护着，不愁没戏拍。但她的演技，撑不住这份运气。孙浩赢在哪？他赢了口碑，赢了角色。但他56岁了，才等来一个出圈的机会。下一部戏，他可能还是演一个只有三句台词的配角。张艺谋的算盘打得清楚：主角撑故事线，配角出高光。但他没算到，主角撑不住故事的时候，配角的高光就成了主角的棺材板。一个是被资源喂到嘴边的天选之女，一个是拿命熬出来的老戏骨。一个被骂还得硬撑，一个被夸还得继续当配角。这事放到你身上，你怎么选？是拿20倍的片酬被全网骂，还是拿零头被全网夸然后继续演三句台词的老头？
随着电视剧《主角》的上映，这部剧引起了广泛的关注，从开播到结束热度一直不减！人们
随着电视剧《主角》的上映，这部剧引起了广泛的关注，从开播到结束热度一直不减！人们大多停留在对剧情和人物讨论上！看过原著的读者觉得电视剧篇幅改动太大，似乎在有意完美叙事！没看过原著的网友又觉得电视剧演的过于悲苦，有意在宣扬苦难！而大多数人都对剧里人物的命运与结局表示不满！当然后者肯定没有看过原著，所以才会有这样的看法！其实原著的剧情写的更加悲苦！只是大家都愿意看到圆满且美好的结局而已，而往往现实是残酷的…我喜欢张嘉译的戏，他演的每一部戏我基本都看过！最喜欢的就是《悬崖》，《悬崖》这部剧可以说是国内谍战剧的天花板了，台词不多，剧情紧凑，演员的演技都非常在线！很考验演技的一部剧！当然他的《蜗居》《使命》《我的体育老师》《一仆二主》等都很喜欢！从《白鹿原》到《装台》再到今天的《主角》我更是一集没拉，首先因为这部戏讲的是陕西故事，原著也是陕西作者，更重要的也是喜欢张嘉译这个人！因为我知道他参演的戏不会差！老戏骨就是这点好，不会轻易接戏，接一般都是好戏！可能是陕西人的缘故，《白鹿原》《装台》《主角》看这三部戏我个人很容易出戏，可能是剧里说话的那种腔调，给人感觉普通话不像普通话，陕西话又不是陕西话的缘故，总感觉听起来很别扭！人物性格虽说个性鲜明，但有些表演会给人感觉过于浮夸！可能导演是想更贴近原著，也更想让观众准确的意识到这种年代剧的距离感和地域差吧！但这种腔调作为一个陕西人，我确实很容易出戏！而电视剧《主角》里正宗的陕西话有很多，也说了很多方言，虽说演员们有一套自创式的方言叙事，但有的台词陈述明显只有陕西人会说！这一点我觉得好于之前的《装台》和《白鹿原》当然剧组肯定是考虑到全国观众的观赏性，不能用纯正的方言也可以理解！关于主角的热议，无论是好的还是坏的，这部戏能引起这么大的关注无疑是好事！其实这部剧的核心就是振兴秦腔，表现戏曲人的不易和顽强！再赶上国家这几年也在大力弘扬传统文化这个契机！这部剧的大火也是必然的！当然最重要的，还是剧情，演员！选角很好，摄影很好，服化道都不错，虽说有些剧情在逻辑上略显牵强，但也不可否认这是近几年最好的一部年代剧！不得不佩服张嘉译这个人，从这几部戏就能看出他是个很念旧的人，这几年由他主演的几部戏剧里面的演员也几乎都是他这些年合作过的人！而这些年这些人也依然不离不弃愿意跟着他，足以说明他的为人！用陕西的作品，拍陕西的戏，用陕西籍的演员，推崇地方文化，无论是演员，拍摄，几乎所有资源都出自陕西！能把这些人常年凝聚到一起也真是不易！再说说戏曲，我本人可以说是生于戏曲之家，陕西戏曲研究院，西安易俗社，都有我至亲之人的身影！都在从事这个行业，我爸更是深耕戏曲领域大半辈子！到我这一辈也算是断了…可虽说不在这个领域但我对戏曲还是很了解的，从小耳濡目染，也变成了半个秦腔戏曲爱好者！我想说的是戏曲的没落是必然的，这是时代的趋势，也是发展的必然！谁都阻挡不了！振兴可能会有一时的热度，但这种热度很难维持，看戏的人少了，学戏的人就更少了！一部《主角》会让秦腔话题热一段时间，随着剧集的落幕，热度也会随之而散…当然以电视剧的形式振兴戏曲，推广秦腔这是好事，我希望看到秦腔及各类传统文化戏曲再度辉煌与振兴！但时代的发展戏曲文化衰落是必然的……说说理由…不是说秦腔会“死”只是看的人会越来越少！从电视.电影发明的那天起，戏曲的落寞就已经注定了！以前人们为什么喜欢看戏，那是因为以前的人可娱乐的东西少，可选择的东西少！而现在呢，娱乐的东西太多了，生活节奏又快，人们一心向利都忙着挣钱，谁会愿意看一场听不懂的戏曲！不明白故事，听不懂戏词，年轻人很难融入并接受！听歌，对年轻人来说通俗易懂！更重要的还是可娱乐的事情太多，这是核心原因…！！所以戏曲的没落是必然的…但我爱秦腔，大多是因为家庭的熏陶和环境，但我想说，作为陕西人总有一天你也会爱秦腔，只要你懂历史，爱历史，喜欢传统文化，总有一天你会被秦腔的腔调所吸引，所震撼！先从秦腔的曲牌听起吧，这是我的建议，因为我很喜欢秦腔的牌子曲…最后用电视剧《主角》的结尾总结这篇啰嗦的长文：“戏谢幕，人散场，但秦腔还在，千年万年，生生不息。”主角秦腔
秦海璐大概率会因为《主角》，再拿一个电视剧方面的奖项！尽管她饰演的秦腔名角花
秦海璐大概率会因为《主角》，再拿一个电视剧方面的奖项！尽管她饰演的秦腔名角花彩香，只能算是二番女主，但光彩已经超过女一刘浩存，典型的配角力压主角。此前，秦海璐演过的包括《红高粱》、《白鹿原》、《生万物》在内的那些年代剧，无一例外都成为爆火剧，这一次的《主角》，甫一登场，就创下二点几的高收视率，以秦海璐抓人眼球的表现来看，很难想象换一个人来演，还能不能有她这种精彩呈现。除了信手拈来的表演功底，秦海璐的戏曲童子功，也超级有范儿，带着肌肉记忆的娴熟自如，看得人赏心悦目。她无论台步，做甩袖动作，哪怕是一个眼神，都生动精准地写着“真功夫”三个字，不靠替身，也能演出一个剧团台柱子该有的精气神儿。与邻居争用水龙头那场戏，秦海璐生动把握了角色泼辣有为的一面，一句“猪不洗头但猪烫毛”，将令人捧腹的幽默节奏，掌控得淋漓尽致。看完几集之后，那些原本被张嘉益、刘浩存的号召力，动员看剧的观众，直呼秦海璐也是相当光彩照人。总之，演技好、有戏曲专业底蕴，让秦海璐相当接地气，年代的厚重和角色的真实，令她俨然从那个时代中走出来的一样。
5月9日晚上，天后王菲，引发网友热议。原因是孙浩爆料，王菲录制新歌《主角》，不仅
5月9日晚上，天后王菲，引发网友热议。原因是孙浩爆料，王菲录制新歌《主角》，不仅从下午2点唱到7点半，而且她还盼着能和张嘉益合作拍戏。不仅如此，王菲私下里，还十分痴迷陕西黄土文化，陕派戏剧《白鹿原》《装台》刷了N遍。这事儿一出来，很多人第一反应是——王菲，唱秦腔？你没看错，就是那个唱《红豆》《天空》的王菲。空灵的、飘着的、不食人间烟火的王菲，跑去唱秦腔了。而且不是随便唱唱，是正儿八经地抠细节、磨方言，把自己往土里按。据媒体报道，这首《主角》是张艺谋监制的电视剧同名主题曲，5月7日上线。王菲在里面不仅用了秦腔戏腔，还融入了陕西方言，采样的民歌是陕西流传已久的《月亮爷》。乐评人三石一声给了句狠评：“不只是因为王菲演唱这首歌才动人，而是因为她如今的段位还能创新、突破且完成度令人信服，同时触动人心。”这话分量不轻。但更让人在意的，是她录这首歌的过程。孙浩在采访中回忆，王菲进棚那天是5月7日下午2点，一直录到晚上7点半。5个半小时，什么概念？王菲2003年录《天龙八部》片尾曲《宽恕》，半小时就收工了。她不是那种需要一遍遍磨的歌手，她是那种一遍过、录音师都找不到毛病的类型。这次不一样。孙浩在录音棚里问她要不要休息，王菲没接茬。一个在歌坛站了三十多年的人，什么场面没见过，什么赞誉没听过，到这个岁数还愿意把自己按在棚里5个半小时，为了几秒钟的方言咬字反复调整——这不叫敬业，这叫“认定了这事得这么干”。王菲什么样的剧本没见过？为啥偏偏接了这首？孙浩把原因说透了，王菲热爱陕西黄土文化，很喜欢陕派影视作品。《白鹿原》《装台》刷了N遍，而且一直盼着能和張嘉益合作。孙浩说，她甚至能把张嘉益演的角色的台词背几句。查一下这两个作品的分量。《白鹿原》是陕西文学的高峰，《装台》写的是西安城墙根下讨生活的剧团幕后。能把这些戏反复刷，说明她是真吃这套，不是客套话。孙浩在剧里演的是忆秦娥的师父苟存忠，也是这首歌的制作人。他跟王菲是朋友，那天聊到这首歌、聊到陕西文化，王菲直接拍板接下。理由不复杂——剧本里“戏比天大”那股劲她喜欢。“戏比天大”这四个字，对王菲来说不是口号。她录这首歌的方式，就是“戏比天大”的注脚。你去看那条制作花絮：录音师让她休息，她说“不行”；一句方言韵白，她反复校正，直到陕西籍的制作人拍桌子说“这哪是北京大妞，分明是咱关中老陕的闺女”。这不是技巧问题，是态度问题。再说说张艺谋。王菲上一次跟他合作，是2002年的电影《英雄》，主题曲也叫《英雄》。那会儿王菲33岁，张艺谋52岁。那时候的王菲已经够“仙”了，但唱《英雄》还是飘逸的、大气的、在云端俯瞰的。24年后，张艺谋监制第一部电视剧，78岁。王菲56岁。两个人的合作还在，但各自的心态已经完全不一样了。王菲不再是那个只唱情歌的“天后”，她开始往戏曲里扎，往方言里钻，往“土”里走。有乐评人说得好：“当流行天后遇上非遗秦腔，不是谁征服了谁，而是两种文化撞出了新火花。”王菲这次录音，把板胡师傅请到现场。不是只听录音带，是面对面听“那股子撕心裂肺的劲”。她在找秦腔最原生的、最粗糙的那层质感，然后用自己的方式把它传达出去。56岁的王菲，距离上一次出个人专辑已经很久了，绝大多数时间都处于“半隐退”状态。偶尔出首单曲，偶尔唱个电影主题曲，每一次出来都让人觉得“啊她还在唱，真好”。但这次不一样。这次她不是“偶尔出来唱一下”，她是从下午2点到晚上7点半，死磕一首歌，把自己按在录音棚里5个半小时。她只是不需要向所有人展示她在吃这碗饭罢了。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
