《罪人》：8分佳片。很久没有看这么有惊喜的B级恐怖片了。

这部电影虽然归类是B级恐怖片，但实际上制作水平式A级，首先它并不恐怖，其次它是一部歌舞片，再次它是一部多种族汇聚的主题，最后则是它的视觉呈现非常出彩，跳出了传统电影的模板。

这部电影的投资大，还在于采用70mm的IMAX拍摄，电影画幅也有不同变化。最后大战的是从传统画幅变成了4:3，一下就画面就打开了。另外就是70mm胶片机带来的画面质感也完全不一样，尤其是快入夜的时候蓝调时刻的颗粒感，那种画面质感太漂亮了。还有复原了1932年大量的场景看起来也特别用心和真实，很好的反映了导演希望表达的主题，这个都要很仔细去看。

电影本身其实不复杂，一对黑帮兄弟回到老家的种植园准备开一家给开一家面向黑人的酒馆，结果遇到了来自爱尔兰的吸血鬼，晚上一场大战所有人都死了。这些事情都发展在短短的一天24小时以内，但是其实电影里面3/4的时间都是在铺垫整个故事，而最后1/4的大战其实也仅仅是为大战最后男主角一个人扫平最后的种植场主而做的内容。但是最终电影的主题，却被埋在了最后的两个彩蛋中，非常有意思。

这部电影你看下来会觉得它的妙处不在于故事讲得怎么样，而是围绕一个“生而自由”的传统主旨却用了一种极具创新的方式表达，比如你看上去是讲的黑人的种族隔离，但里面也有爱尔兰裔的吸血鬼企图重新凝聚推翻白人，里面还有同样30年代的夹心饼干种族华裔，也有一幕呈现了美洲原住民乔克托人。

当然，因为导演自己是黑人，所以主视觉还是选择的黑人来做引导，呈现出在1930年、一次世界大战之后这些黑人同样备受煎熬而不可获得自由的状态，里面的斯莫克/斯塔克兄弟则是带着自由世界的体验回到依然封闭的种植园，启发自己的堂弟去争取思想上的自由。

听上去确实挺枯燥的，但是围绕这三个人的生活场景却呈现了极具现实又浪漫的场景。有一幕是斯塔克带着塞缪尔去镇上，一个长镜头是华裔女孩从黑人商店走到白人商店去叫妈妈回来，这么简单的一个镜头却呈现了当时种族隔离制度的一些不可想象的地方，算是历史教育了。同样另一场去火车站的戏，也很棒，直接镜头过去就有Black Only的售票窗口，之后再引出了黑人和白人之间的爱情，细节拉满。

这部电影真正让人战栗的一场戏还是酒馆开业，塞缪尔开始弹奏的那场。我猜测导演肯定是想象到了这场戏，再把整部电影构思传来的，太棒了。这场戏的主题是说，种族总有些人有着吟唱的天赋，可以撕裂阴阳界、可以撕裂过去和未来，也会招来恶灵的关注，而这场戏就完全就体现了这句话，过去、现实和未来汇聚在一起，还有黑人的蓝调、印第安人的鼓声、甚至中国人的戏曲，这些多元文化的集合的表现在一个场景里面特别有创意。这一幕简直封神了，估计艾美奖得拿一个奖杯。

同时有些评论也把吸血鬼看做是反派，但是从导演的安排来看并不是如此。台词里面吸血鬼就说他们也是被资本赶出了古老的土地，然后四处流量，在美国这片新大陆上重新聚合起来，并且通过吸血转换的方式形成新的种族去推翻白人KKK。当然，这也可以解读为吸血鬼试图同化、招募黑人种族的一种说辞，但是电影的主旨是黑人要取得更多自由意志，所以幸存下来的斯莫克和塞缪尔做了最后的反抗。同时爱尔兰的音乐也是吸血鬼一方的主要表达方式，显示出两个种族的格格不入。

导演甚至把黑人，或者非洲裔对自由意志的追寻上升到了不去继承牧师的职业。里面有一幕很有意思是，塞缪尔口念圣经希望来对抗吸血鬼，结果吸血鬼把塞缪尔淹到水里，类似洗礼，显然这就暗示了上帝不是救世主，最后靠的是斯莫克拯救了自己。

所以这部电影对种族、宗教、自由意志的讨论非常多，而且并不深奥，一眼即明，这样对观众的启发也挺多，可能现在大家都不太能看懂过于深奥的内容了。总之，这部电影非常有意思，是一部主旨先行，同时又找到了自己独特表达方式的电影，尽管导演完全是站在黑人角度来阐述，可能视角相对没那么包容，但是也能够感知到导演对多元文化的保护心态，而不是现在讲的融合、同化。

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