有制片人爆猛料：如今市面上 95% 的短剧全是 AI 做出来的，横店不少摄影棚直接闲置，大批真人演员无戏可接。AI 短剧一路爆火，狠狠冲击整个影视行业，往后电影学院、戏剧学院学表演的学生，得做好毕业找不到活儿、无路可走的准备。

2026年一季度全网上线12.8万部微短剧，AI短剧占比冲到95%，真人拍摄的短剧只占很小一部分。

去年这个时候横店的短剧剧组还扎堆开机，今年真人短剧开机量直接少了四分之三，不少摄影棚空置率接近八成。以前景区隔几步就能撞见拍戏的剧组，现在逛大半天，碰上一两个实拍组都算运气好。

横店演员公会登记在册的群演、特约演员有十几万，每天能拿到的有效通告也就八百来个，一百多个人抢同一个出镜机会，竞争卷到没法看。

资本的什么想法也不难猜。拍一部中等规格真人短剧，五六十万的成本跑不掉，场地、灯光、服化道，演员片酬，每一笔都得掏真金白银。

换成AI短剧，整部成本压到十几万以内，不用租棚、不用约演员，后台调好参数就能批量出片，几天就能产出几十集内容。

对于平台和投资方来说，这种低投入、快速上新的模式诱惑力太大，钱自然一股脑往AI赛道涌，真人短剧的保底补贴慢慢取消，中小真人剧组撑不住，只能停拍。

大牌明星影响倒不大，反倒是底层群演和中层短剧演员。前些年靠着短剧爆火的一批短剧脸熟演
员，今年开春之后通告直接清零，有人干脆回老家摆摊种菜、夜市卖小吃谋生。

不少科班毕业的年轻演员，以前能稳定接到配角、特约的戏份，现在投出去的试戏消息，大多石沉大海，就算有机会，片酬也压得很低。

但咱们也别把这事想得太极端，AI能抢流水线短剧的饭碗，不等于能彻底替代真人表演。现在AI生成的数字人，看着像真人，情绪的层次感是硬伤，开心、难过、愤怒都显得很僵硬，两个人对手戏的时候，那种临场碰撞出来的情感，算法很难复刻出来。

还有个有意思的数据，AI短剧产量占了95%，拿到手的流量却只有4%，剩下96%的播放量，全都集中在那不到5%的真人短剧身上。

海量AI短剧扎堆上线，爆款率低得吓人，绝大多数AI剧拍出来之后根本没人看，只是单纯填充平台内容池。

影视院校的学生确实得重新掂量未来的路，老一套的职业规划行不通了。

过去很多表演专业毕业生，入行第一步就是去短剧剧组演配角、特约，靠大量出镜机会练手攒经验，这条路现在被大幅收窄。

只会背台词、完成标准化表情输出的演员，最容易被AI数字人顶替。但具备细腻共情能力，能把角色的挣扎、隐忍、复杂的内心世界演出来的人，市场依旧缺。话剧、院线电影、精品长剧这些赛道，永远离不开真人独有的生命质感。

行业接下来的走向，大概率不是AI把真人全部淘汰，而是两者分开干活。低门槛、流水线、用来快速投流的快餐短剧交给AI批量生产；

重剧本、重人物，追求打动观众的精品内容，依旧会找真人实拍。整个产业链会洗牌淘汰只会模板化表演的从业者，倒逼演员提升本事，也倒逼学校改教学思路。

不少院校已经开始调整课程，不再只单纯教台词形体，还加入AI工具使用、数字人驱动、虚拟制片相关内容，培养懂技术的复合型演艺人才。

还有一点不能忽略，AI短剧现在的版权隐患很大，随便抓取真人肖像生成数字人，很容易惹上肖像权官司，监管也在慢慢收紧，粗制滥造的AI短剧不会一直毫无限制野蛮生长。

未来一段时间里，低端AI短剧会慢慢被淘汰，留下来的AI内容，会变成创作者手里的工具，而不是单纯用来换掉演员的替代品。

这场碰撞本质上是行业筛选，不是表演行业彻底消亡。只会机械完成镜头任务的演员，空间会越来越窄；懂得塑造鲜活人物，有独特表达的演员，反而能拿到更好的机会。

在校的表演学生，不能只盯着短剧跑组这一条出路，舞台表演、虚拟人动捕、内容策划这些方向，都可以提前去接触。时代变了，行业的饭碗还在，只是拿饭碗的门槛，已经悄悄抬高。