张才一一画老百姓喜欢的画

张才，山西省美术家协会会员、大同市书法家协会会员、大同市美术家协会会员、新荣区美术家协会副主席，从中学语文教师到企业高管到书画艺术家，一生贯通文史艺林，以“德”为本，以“艺”怡情，以纯粹品格与创新精神深耕书画。他心怀虔诚地学习优秀绘画传统，遍临名家碑帖，其书法师二王，善行草；绘画启王维、承北宗山水传统，师法李唐、郭熙，并继承浙派淡雅笔墨与马远、夏圭的小斧劈皴技法。在陈少梅的笔墨艺术中汲取营养，并得真传。形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风。

1955年，张才出生在雁北地区桑干河畔，那里有塞北水乡的田园牧歌、人间烟火；那里有黄土高原的淳朴敦厚、坚韧不拔，在艰苦奋斗，风云翻涌的年代里，他生活在农村，与母亲相依为命，日子逼仄，命运寒凉。人们大多听天由命、安于现状，他却把苦难当砥石，把心性磨得愈发沉静坚强。夜深灯昏，小屋一隅，书本相对，硬是用发奋图强的一盏微火，照亮了自己的路。从农村娃到中学教师、到企业高管、到书画名家。一路都是苦难中的坚持和成长中的努力。多年后我们读他作品里那股苍劲厚重，恍若听见生活的风沙拍打着纸面——留下的并非伤痕，而是筋骨。

张才的艺术之路离不开从教生涯的成就，在求学从教时期，东晋杰出诗人陶渊明，归不忘天下，隐不离政治。跌宕起伏的人生经历，固穷守节的志趣品质，"死去何所道，托体同山阿"的平淡自然，深刻的影响了张才先生，感同身受的人生经历和家国情怀给了他丰富的精神财富和艺术启萌，促使他对田园诗歌的无比热爱和艺术的无限遐想。

由中学教师转入企业高管又给了张才不可否的艺术收获，在基层领导工作中，面对各种复杂的问题和挑战，协调、沟通、决策等能力要求，不仅仅是个人文化，素质、修养等方面的要求，更是对一个人全面"艺术"性提高的要求。这就是哲学，转企不仅是岗位变化，更是社会实践面的变化，学习和实践让张才切实丰富了自己的人生体感，这正是中国画强调的“画外功夫”，为张才之后的艺术之路又加铺垫。

对诗歌的热爱，对艺术的崇景，张才先生深耕唐代大诗人、大画家王维的诗歌画作，常常陶醉在"诗中有画、画中有诗"的诗情画意之中，由此开始了他的艺术人生。桑干河的苍桑、黄土地的厚重，还有一身的家国情怀给了他无尽的创作源泉，成就了他固守寒庐、寄意田园、超凡脱俗的人生哲学，以及他淡泊渺远、恬静自然的艺术风格。

张才是一位多才画家。他以山水画为主要创作题材, 兼善人物、花鸟画, 其功力深厚, 才情俊逸。张才的画具有悠远的文化品格, 他的画面反映了他的积极、忧伤、真诚或对于绘画美学的品读，具有静逸优雅、古朴天然的美学品质。

张才的山水画意境幽远，山明水秀、诗情画意。山水之间藏着对未来的期许。站在画前，如入“巍巍耸立天，溪水缓缓流；虫鸣鸟啼声，梵音空谷绕”的诗境，峰峦叠嶂是家乡的山河壮阔，屋舍俨然是百姓的烟火安康，舟行碧波是时代的行稳致远。让人遐想无限，回味无穷。

张才的人物画，驾驭自如，气韵生动、形神兼备。线条力度轻重缓急，入目三分。疏密有致、行云流水。总给人以心写神之感。

张才的画风，境界高远，格调幽静，笔墨老辣。

笔墨语言的守正与革新，构成山水画的核心竞争力。张才坚守中锋用笔、皴擦点染、墨分五色的传统根基，同时强化笔墨的表现力与观念性。焦墨的苍劲、泼墨的酣畅、淡墨的空灵被灵活运用，线条兼具书法骨力与现代构成感，墨色层次更趋精微，让笔墨既承载传统法度，又传递当代情感与审美节奏。

从北宗院体出师，作品的笔墨、色彩有着强烈的个人风格。张才常用多种笔法和晕染技法，对物象的刻画精细入微，兼工带写，虚中有实，主次分明，画面饱满而不拥塞, 笔墨工细，气局开阔，格调清劲，造型飘逸隽秀。

张才是一个用情感写画的艺术家，他把人生过往，悲欢离合、生命体验注入艺术创作。他的笔墨总是在寻找父亲的豪放厚重，却又逃避不了母亲的柔和秀美，他塑造的大山高耸险俊而又厚重平静，苍劲刚硬而又壮美豪迈。既有北方大山的高耸入云，又有黄土高原的广袤无垠。雄浑中仿佛是童年寻找的依靠，质朴中仿佛是父亲的疼爱，苍劲雄健的崇山峻岭就像父亲那双永远也牵不到的大手，云雾缭绕的峰石松杆就像父亲那熟悉而又佰生的身影，让人魂牵梦想。而真正触摸到的是壮美和辽阔，就像母亲那博大的胸怀，温柔而又包容。张才总是在雄壮中不失秀美，在雄厚中禅述柔情，在细的线条中、在淡的墨色中细细描绘母爱的博大和坚强。

张才崇尚画道革新、“笔墨当随时代”，热爱生活，深入生活，用作品赞美祖国，宣传家乡，用作品彰显中国精神，助力民族复兴。

张才经常说:"我要画老百姓喜欢的画"。艺术要服务人民、贴近生活、传递美好愿景。他经常深入基层，直接面对自然与人文景观，获得第一手视觉与情感体验。这种“外师造化”的过程，不仅能突破画室创作的局限，避免作品空洞、雷同。使作品更具生命力与感染力。画老百姓喜欢的画，不是迎合低俗，而是以艺术为媒介，连接传统与现代、生活与理想，让美真正融入百姓日常。