罗中立教授的《父亲》，我们中国人公认的中国的“父亲"形象； 画布上的老人，皮肤黝黑发亮，额头缠着洗得发白的布巾。脸上的皱纹密集且深刻，是风吹日晒、常年劳作留下的痕迹。眼角松弛下垂，眼皮耷拉着，却透出一股温和又坚韧的劲儿。 他的手粗糙开裂，指节粗大，指甲缝里嵌着洗不净的泥垢，稳稳端着一只豁口的粗瓷碗，碗里盛着稀薄的粥汤，每一处细节都在诉说着生活的沉重。老人的嘴唇干裂，嘴角微微上扬，似有若无的笑意里，藏着饱经沧桑后的释然，也藏着对生活最朴素的期许。 这幅画诞生于1980年，彼时罗中立刚从大巴山写生归来。他在乡间偶遇一位守粪的农民，老人在寒冬里赤着脚，蜷缩在粪坑边取暖，皲裂的双脚沾满粪污，却依旧保持着对土地的敬畏。 那一幕让他彻夜难眠，回到画室后，他以这位老人为原型，耗时半年完成这幅216×152厘米的巨作。最初作品名为《我的父亲》，后经文艺界人士建议改为《父亲》，让这个形象从个体升华为整个中国农民的集体缩影。 作品展出后，立刻引发轰动。当时的中国正处于改革开放初期，文艺界刚从僵化的创作模式中挣脱，这幅充满现实主义力量的画作，打破了以往“高大全”的人物塑造传统。 观众站在画前，忍不住伸手触摸那些皱纹，仿佛能感受到老人掌心的温度。有人红了眼眶，因为从这张脸上，看到了自己父辈的模样，看到了中国农民几千年来的隐忍与付出。 也有争议声出现，有人认为作品过于丑化农民形象，却忽略了这份真实背后的悲悯——它没有刻意美化苦难，只是还原了农民最本真的生存状态。 这幅画的震撼力，不仅在于技法的精湛，更在于它戳中了时代的痛点。长期以来，农民群体的贡献被忽视，他们用双手供养着城市，却始终处于社会底层。 《父亲》的出现，让全社会开始重新审视这个群体的价值。它不再是简单的肖像画，而是一份沉甸甸的社会记录，记录着中国农业文明的厚重，也记录着农民的苦难与尊严。 画作中的每一道纹路，每一块污渍，都在提醒人们，中国的现代化进程里，离不开农民的默默支撑。 几十年过去，《父亲》依旧是中国美术史上的里程碑。它提醒着人们，我们的根在农村，我们的底气来自亿万农民的奉献。 如今的中国，乡村振兴战略正在推进，农民的生活发生了翻天覆地的变化，豁口的粗瓷碗早已被光洁的餐具替代，皲裂的双手也能戴上保暖的手套，但这幅画里的精神内核从未过时——那是中国人刻在骨子里的坚韧，是父辈们用一生诠释的担当。它让我们明白，尊重农民就是尊重我们的历史，善待土地就是善待我们的未来。 《父亲》之所以能成为公认的民族符号，因为它不是一个人的肖像，而是一代人的精神图腾。它用最朴素的笔触，画出了中国人的集体记忆，也画出了文明传承的脉络。 这种扎根现实、饱含人文关怀的创作，正是艺术最动人的力量。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。